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似是将前面的各个变奏做出一个总结！
在这样优雅的旋律下，所有人都醉心于旋律之中。
在这尾声之中，漂亮的合奏渐渐的回归向主题。
主题富于歌唱性的旋律再次得到了彰显。
加农炮的神力，再次得到了开放性的展示！
施坦威的音色也绝不会逊色多少。
清脆的声响在这一刻，完美的重叠在一起。
这一乐章音符数极少，几乎只有第一乐章的一半左右。
可给观众们带来的感觉却一点不比先前的差！
甚至，更加震撼！
而接下来，沈武寰甚至没有停顿，马上开始了第三乐章的演奏。
这。。。
她都不需要调整情绪的吗？
第二百零九章 贝多芬《克莱采》（）
她当然不需要调整情绪。
因为第二乐章并没有消耗掉她过多的激情。
整个第三乐章主体由活泼的塔兰泰拉舞曲节奏构成。
整体展现出辉煌与华丽的效果，让人情不自禁的沉醉于其中。
曲子从变奏曲式转回奏鸣曲式，A大调，6/8拍。
整体共分为呈示部、展开部、再现部及尾声。
呈现部，以A大调的强音和弦作为引子，加农炮灿烂的音色奏响轻松欢快的主题。
同样，钢琴的声音也轻松欢快的跳跃着。
连续不断起伏的小提琴中弓，和钢琴跳跃的音符相辅相成，绘成了一副美妙的画卷。
紧接着进入在进入呈示部的连接部时，整个乐曲的感情开始进行收拢，并最终又回归到A大调上。
连接部是在主题上发展开来的。
依然是活泼换了的跳跃。
沈武寰和李芸熙时而分散，时而聚合的演奏让人仿佛在欣赏一场华美的华尔兹！
副部在甜美如歌的主题和主部爽朗的性格之中，交相奏响。
通过简短的连接，呈示部结束在了E大调上。
接着到来的就是展开部。
顾名思义，在主题和连接部的材料上面进行展开。
这样的结构是为了让调性得到发展。
也对整个乐曲的开拓性有一种爆发性的开拓。
主题如歌般的旋律在这一展开部被刻画的更加深刻。
在这一部之中，小提琴作为主要演奏，钢琴则衍生为伴奏。
但并非李芸熙只是作为伴奏即可。
在展开部的最后，钢琴声部结尾的旋律演奏，轻灵欢快，滑稽喜人，让人的内心充斥着喜悦的情绪。
而整个展开部，经过C…a…e…F…A五个大小调性，最终保持在A大调上。
这就是奏鸣曲。
这就是sonata（索纳塔，奏鸣曲）。
紧接着进入的就是再现部。
这一部完全重现了呈示部，并没有增加额外的任何调性变化。
但两人似乎早已经商量好了对策。
再现部虽然会让人感觉相当耳熟，但沈武寰和李芸熙毕竟是演奏家，她们可以赋予谱面完全不同的意义。
在这一遍的重复之中，沈武寰显然开始胡作非为了。
她将节奏打乱，力度变化也快速且紊乱。
但就是这种紊乱之中流露出来的秩序给李芸熙流露出了一个信号。
“我相信你。”
沈武寰就是这样看着李芸熙的。
而李芸熙则用自己钢琴声作出回应。
从音段和强拍开始，李芸熙的钢琴开始变得更加自由。
沈武寰在引导她找到自己的感觉。
这是一名演奏者不切身体会就无法发现的秘密。
交替演奏之中，李芸熙开始了上四度的模仿。
只不过这回和呈示部完全不同。
是小提琴模仿钢琴，而不再是钢琴模仿小提琴。
音符的次序发生了变化，整体的感觉也发生了变化。
“哼，不错嘛。”
沈武寰继续加快节奏，欢快如歌般吟唱的旋律配上钢琴高音琴键的清脆声响，两者仿佛在演奏一段全新的旋律。
在这段完全不一样的重现部之中，整个乐章进入了尾声。
尾声可以说是整首曲子画龙点睛的地方。
这一处尾声，有强烈的贝多芬的记号！
贝多芬的音乐经常会出现强烈的情绪转变。
由温柔到激烈。
根本不给人反应的时间。
这也是他为什么能作出《命运交响曲》的原因，因为贝多芬的情绪如同深海般不可捉摸！
《克莱采》的尾声也是如此。
一段温柔舒缓的旋律过后，整个乐曲的情绪从温柔到急速，发生了极其戏剧性的转变。
两个人激烈的演奏奏响了最后一段升华的乐章。
最后在极其灿烂的主题重复之中，整首曲子宣告结束。
整首《克莱采》的织体变化、调性变化，丰富的让常人无法想象。
无论是小提琴声部还是钢琴声部的旋律都让人沉醉。
同时这首曲子也是世界上最多小提琴大师争相挑战的曲目。
和其它曲目不同，挑战它并非是因为它的难度。
而是其音乐赋予的情感和表现力上的多样性。
整首曲子完全就是一张白纸，演奏者可以全凭自己的理解任意挥洒。
两人的演奏更加偏向欢快一些的情绪。
可如果换一对来演奏，完全可以把这首曲子变成一首异常悲壮的曲目。
演奏者的情绪和音乐可以完美的重合在一起。
这才是《克莱采》真正受到举世瞩目的原因！
演奏者可以把自己的情绪完全赋予在乐曲之中，奏响一出完全有着自己烙印的乐曲。
演奏者们其实无论目的是艺术还是金钱，他们在舞台上其实都很单纯。
将自身融入音乐之中去。
这就是他们真正需要做到的。
沈武寰和李芸熙在今天就做到了这一点。
一曲结束，却并没有沈武寰之前想象之中的狂热。
沈武寰奇怪的看向观众席：“怎么回事，大家怎么没反应啊？难道是我刚才搞砸了？”
“不知道诶。。。”李芸熙站在她身旁，也有些不知所措。
“现在怎么办？”
“先鞠躬再说吧！”
正当两人站在舞台上九十度鞠躬时。
雷鸣般的掌声炸裂开来。
随之而来的是山呼海啸般的欢呼声。
“brava！”
“完美的演奏！完美的乐曲！”
“我简直不敢相信我的耳朵！”
“这首曲子实在太美了！”
一句brava其实就是对于她们两人最好的赞美，更别说还有无数的人呐喊般的赞叹，实在是让人受宠若惊！
“呼。”沈武寰摸了摸自己的胸口：“我还以为出岔子了。”
“我看是大家太过震惊于这首曲子才会出现短瞬间的迟疑吧，谁让你把最后一段搞的这么激烈，人家估计还以为又有一个大高潮呢。”
“哈哈，这个真的不怪我。”
“不怪你怪谁啊？真的让人头疼孩子。”
李芸熙和沈武寰在台上就这么悄咪咪的开启了私聊模式。
如同潮水一般的掌声还在继续，沈武寰和李芸熙却手拉着，走向后台。
她们今天的演奏到此为止。
而从今天起，这首名叫《A大调小提琴奏鸣曲》的曲子，必将震撼整个业界！
沈武寰即将带来一个新的风暴！
让我们拭目以待！
第两百一十章 灌唱片（）
对于普通的观众来说，这首曲子可能除了讨人喜欢之外并没有什么足以让人惊颤的地方。
甚至在他们的眼里，《克莱采》还不如《无穷动》显得令人震撼。
经典的古典音乐有一个通病，在现代的快节奏生活熏陶之下，普通人很难静下心来细心欣赏。
《克莱采》三乐章的演奏，最起码也要半个小时。
超过半个小时的纯音乐，无论演奏再如何震撼人心，对此没兴趣的人恐怕也无法集中精神完全沉溺其中。
甚至很多自诩古典音乐爱好者的人，恐怕都没有认真听过完整版的《克莱采》三乐章。
这就是现状。
观众反应可谓是泾渭分明。
真正喜欢古典音乐的人就像是这场音乐会的观众那样，会为了沈武寰和李芸熙极富感染力的演奏，而喝彩。
但不喜欢的恐怕没办法一下子接受这种“经典”的古典音乐，因为他们无法从这首曲子之中获得感动。
这就是在普通人眼中《克莱采》的评价。
可一旦将整个�