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等级：不明
持有者：凯尔特神话里阿尔斯特传说中的英雄弗格斯？马克？罗伊。
形象：螺旋状的如同枪一般的剑。
典故：名字来源为凯尔特神话中由神之国精灵打造的剑caladbolg。传说中弗格斯曾手持此剑轰掉阿尔斯特三座大山的山头。
能力：意为“坚硬之剑“、“强固之雷电“或者“闪雷之一击“，传说中这把剑寄宿着天雷的强大力量，是由神之国精灵所打造的。是英雄库丘林的天敌武器。被认为是亚瑟王传说中圣剑“誓约胜利之剑”excalibur的原型剑之一。
宝具名：赫帕尔（harpe）
等级：不明
持有者：希腊神话中奥林匹斯十二神之一，信使赫耳墨斯。
形象：形状如镰刀一般，内侧带刃的神剑。
典故：名字来源为希腊神话中斩杀了蛇发女妖美杜莎的神剑harpe。奥林匹斯十二神的赫耳墨斯给予前去扑灭头发变成了蛇的女妖美杜莎的大英雄帕尔修斯此剑。据说帕尔修斯使用镜之盾接近会将看到的人全部变成石头的美杜莎，以harpe砍掉了睡着的美杜莎的头。其后帕尔修斯将harpe返还给了赫耳墨斯，成为了可说是对美杜莎专用武器的存在。
能力：此剑本身并不优秀，最大的特点拥有被称为“歪曲延命”的能力。这是令不死系的特殊能力无效化的神性技能，harpe所制造的伤口是绝对无法复原的（但可以进行合乎自然之理的治疗）。据说此剑有让不死属性无效的力量。
宝具名：胜利的黄金之剑（calibur）
等级：不明（a级及以上）
持有者：不列颠王国的国王亚瑟王。
形象：镶嵌着宝石的宝剑。
典故：著名的“石中剑”。石中剑是王者的证明，亚瑟王拔出了石中剑，成为了不列颠新的王。
能力：详细不明。
以上皆出自fate
正宗：八刀一闪、狱门、无心天使、天照、黑魔晶石召唤（召唤陨石攻击敌人）、神速、虚空、闪光、缩地、暗黑融合术
出自最终幻想
歌词是一种特殊的文学体裁。从根本上来说，它是一种格律诗。出于歌唱的需要，它必须具备简短、上口、易记、针对性强、句式及分段整齐、富有旋律感的形式；以小见大、浅而不薄、淡而有味的内容等一些显著特点。从这一点来说，歌词已经和现在的诗歌（特别是朦胧的、前卫的诗歌）已经有了明显的区别。简单地说，歌词是听觉艺术，诗歌是视觉艺术。
写作歌词，在形式上必须简短。
歌词不是社论，不是小说，不是散文。一首歌一般地说只有几分钟的演唱时间。即使是黄河大合唱、长征组歌之类也不过是个把小时就唱完了。这是歌词最显著的特点。
歌词需要经过谱曲才能在更为广阔的天地里飞翔。所以，歌词必须要有最起码的句式和段式。前段与后段的句式不能相差太大，否则就没有办法谱曲。比如大家熟悉的东方红，第一段是“东方红，太阳升，中国出了个**。”第二段是“**，像太阳，照到哪里哪里亮。”这样才能反复。如果我们把第二段改为“党啊，心中的太阳，你把整个世界照耀的灿烂辉煌！”在同一首歌里，就无法演唱了。因为它的句式完全不一样。
歌词还必须富有旋律感。没有旋律感，东方红就成了这样：“东方的天空红起来了，一轮朝阳冉冉上升，中国这片古老的大地上，出现了**这位伟人。”意思完全是一样的，不过，这还是歌吗？
在内容上，歌词还要以小见大，浅而不薄、淡而有味。
初学者常常有“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”这一类的歌词出现。这样的句子并没有错，甚至还很有气魄。但是它犯了一个大忌：叫做“假、大、空”。因为这种句子谁都可以写的出来，甚至比它还要华丽，唯独没有歌词的灵魂——真情实意。歌词如果没有真情实感，就变成了口号，而口号一喊过之后就完了，引不起观众的共鸣。
真正好的歌词是通过一些很小的现象来反映一个深刻主题的。它通过朴实无华的语言、巧妙的构思给予作品以更大的张力，使作品的内涵更为丰富、意境更为隽永。比如乔羽先生的思念：“你从哪里来，我的朋友？好像一只蝴蝶，飞进我的窗口”他通过一只小小的蝴蝶，反映了一种让人有滋有味、荡气回肠的情感。让人震撼，使人思索，令人品味。
另外，歌词的短小精悍，也要求它必须针对性强。你要写什么就要围绕这个主题来构思，来布局，来组织精彩的语言。思念就是思念，东方红就是东方红。如果东拉西扯，没有针对性，那么，你下笔千言万语，听众却不知所云，这不乱套了吗？
分开来说，写作歌词必须注意以下一些问题。
一、感情要丰富，切忌“假、大、空”
“假、大、空”是所有初学歌词写作的人（包括一些高手）最容易犯的错误。因为没有真情实感，就容易强做激动状。可能自己也感到假，唯恐气势不够，表达无力，于是弥补。为了弥补，就会犯第二个错：说大话。其结果又会导致第三个错：空。正如我们在上面举的那个例子：“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”如果我们分析一下，不难发现它就是“假、大、空”的典型。首先，它不是真情实感。起码不是出自内心的。没有贴近生活、没有贴近实际，没有贴近群众，是一种套话。这种套话是一种文革遗风，大得吓人，空洞无物，属于谁都可以写，谁都不愿听的陈词滥调。感情假则不真，不真则不善，不善则不美。所以，“假、大、空”是歌词写作的首忌，万万不可犯。
二、写作对象要看准
一首歌词总归是写来让人唱的。所以，下笔之前一定要想清楚：是写给谁唱的？是为哪一类、哪一个行业的人写的？甚至听众是哪些人？都应该做到心中有数。
别以为这是小事。其实这对歌词的传播来说是必须做到、也是不可忽视的。比如我们要写一首为医护人员歌唱的白衣战士之歌，你不可能拿给“校园之春”去唱。又比如你写的儿童歌曲，也不可能让解放军战士去唱。这个道理谁都知道，但在写作时不一定人人都清楚。在写词的时候，如果分清了对象，就可以用你写作对象的语言、心态去把握歌词的情绪，让作者丰富的感情拧成一股绳、一种力量去感染听众，顺成一条线索去牵动听众。只有这样，你才能做到词句朴实，内在深厚，曲作者也才能作出引起听众共鸣的乐曲，既适合演唱又能让听众叫好。军旅歌曲一二三四歌不就是如此吗？
三、歌词的情调与结构一定要拿稳
这些与上面一条基本相似。下笔之前，一定要弄清楚你写的这首歌是什么情绪？是含情脉脉，还是雷霆万钧？是诙谐幽默，还是一本正经？这对歌词的写作是很重要的。不然的话，写的是爱情，味道却是炮火连天的战场；说的是“三个和尚挑水吃”，内容却变成了高昂的颂歌，这就乱套了。所以，歌词的一条主线只能写一个内容，在情调上一定要贯穿始终。但在歌词的段落之间（注意，不是自然段，而是内容的递进层次上）的情绪一定要有所区分。这就是歌词的结构。一般说来，歌词结构的结构有起、承、转、合。但是，这起、承、转、合都要各自的情感特点。起是基调；承是变化；转是**；合是回归。
这在歌词写作中是必须的。因为歌词的主线及变化能够使作曲者更容易地把握词作的语气口吻，从而使音乐的旋律跌宕起伏，曲折缠绵。
当然，也有单纯一种情感贯穿始终的。如国歌、大刀进行曲等等。不过，这只是一种例外的用法。
四、从小题入手，落在点上
初学歌词，往往动辄就是大题目，好像不如此就不足以表现自己磅礴的情感，其实这是一个极大的误区。写大题目当然可以，只要你写的好，不仅社会欢迎，而且人民欢迎。不过，泼点冷水，你的功力够吗？你能驾驭整篇的题材吗？要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下马的！
从小题材（也就是一个小小的切入口）入手，往往挖掘得更深。又拿乔羽先生的优秀作品思念来讲：从一只小小的蝴蝶入手，写尽了朋友之间的感情和眷念；�