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电影算是陈恺歌的“叛逆与抗争”关注深层民族精神内核的主题，达到了非常娴熟的巅峰。
程蝶衣幼年时，渴望母爱，却终不可得，他叛逆反抗，却也无法挣脱，青年时，渴望和师哥段小楼唱一辈子戏，最终也是爱而不得，最终在崩溃里迷失自我，晚年与师哥重逢，仍然执念想要好好唱戏，结局以霸王剑自刎。
就像儿时程蝶衣母亲那句“每个人都有每个人的命”，而程蝶衣一辈子都在做的却是“不认命”。
有人说是百年中国电影最伟大的电影，没有之一，或许有些夸大其实，但是，的确称得起伟大。
除了电影对命运抗争的思考和对人性的关怀之外，整部电影画面唯美，有着史诗一般的恢弘叙事和民族文化内涵，镜头细节处充满着陈恺歌式神秘东方美学。
再加上张国容对程蝶衣精准的拿捏，一颦一笑，辗转腾挪间万种风情，让这部影片一时间风靡全球，获奖无数，为陈恺歌捧得金棕榈大奖，迄今为止无人超越，成为华人唯一。
如果不论票房，只论艺术成就的话，宋铮在陈恺歌面前，还真的不够看，至少，他拍了不少电影，还从来没有哪一部，在艺术性上得到过国际影坛的认可。
宋铮突然出现，现场的媒体记者立刻就乱套了，这可是大新闻啊！
难道宋铮和冯晓刚闹掰了？
陈恺歌也有点儿懵，还是在陈虹的提醒下才回过神来，赶紧和宋铮握手，显然还没有从宋铮突然到来的震惊中缓过来，不禁露出了一丝苦笑：“宋导还真是出人意料！”
宋铮闻言笑道：“一直都想要找个机会和陈导说一声谢谢，今天正好赶上了，怎么，陈导不欢迎？”
谢谢？
陈恺歌一时之间还真是想不出来，自己到底做了什么是值得宋铮要感谢他的，只能随口说了一句：“怎么会？宋导大驾光临，自然欢迎之至！”
宋铮一笑，接着和陈虹，黎名，还有国际章，王学齐握手之后，走了进去。
等到宋铮离开之后，陈恺歌才想起来问陈虹：“他刚才说要谢谢我，谢什么啊？”
陈虹一开始也有些纳闷，她也想不出来，实在是因为宋铮和陈恺歌接触的太少了，双方基本上没什么交集，如果说有的话，也就是当初陈恺歌的，曾撞上了宋铮，然后输的一败涂地。
突然，陈虹灵机一动，道：“宋导说的该不会是那次你在江苏参加那个选秀节目的时候，说的那些话吧！”
陈虹一提醒，陈恺歌也想起来了，敢情是这么档子事儿，人家是来还人情的。
想到这里，陈恺歌也不禁笑了，不管怎么样，宋铮来捧场，让他感觉倍儿有面子，想想冯晓刚现在的表情，心情顿时更爽了。om
第九百三十五章（）
放映厅内，随着采访环节结束，影片开始放映，宋铮真的如一个普通观众一样，坐在放映厅靠后的位置，尽管刚刚在进行采访的时候，主持人几次点到他的名字，想要让他上台，结果都被宋铮给拒绝了。
今天来捧《梅兰芳》的场，一方面是和冯晓刚斗气，另外一方面不过是为了还陈恺歌的人情，如果他真的上台，卖力的给《梅兰芳》做宣传的话，到时候，疯的可就是冯晓刚了。
电影开场，昏暗的灯光映衬之下，少年时代的梅兰芳用微微颤抖着的双手，打开了大伯那口紧锁着的箱子，也开启了梅兰芳传奇的一生，当然，这传奇的一生是经过了演绎和艺术加工的。
前世《梅兰芳》上映的时候，很多观众都把这部电影当作这位京剧大家的传记来看，可事实上《梅兰芳》应该算是一个故事片，并非传记片，全片虽然跟着梅兰芳一生脉络而行，但并未按照各式资料穷根索据，而是隐去人物本事，选择了几件影响梅兰芳一生的事件，并从细微出发，把几件事情讲成结结实实的细节和具有戏剧性的故事。
这种选择当然聪明巧妙，也很是谨言慎行，但真正体现在《梅兰芳》这部电影中，倒算不上出色。
从结构上来讲，《梅兰芳》将几件事进行了三段式的分割略过明显，最终倒有些记不得这是一个整体，让人无法串联成一个传奇人物的一生，当然很多部分细致真诚不乏动人之处，比如青年梅兰芳挑落无敌十三燕，梅兰芳遇到一生挚爱孟小冬，抗日时期让梅先生名动天下的八年停唱。
总体来说，整部电影以梅先生大婚为界，前面的大约三分之一可谓惊艳，而后三分之二则习惯性地流于平庸。
影片开始时，正是纠结着旧时的悲苦和未来的希望的时代。在这个背景下，梅兰芳和十三燕的冲突就顺理成章。
大伯所言的“纸枷锁”如谶语般挥之不去，逃脱命运是包括梅兰芳和十三燕的梨园中人的无法卸去的重负，却让他们不能分离。
只可惜这份接通人性的力量，却逐渐在影片中不见踪影，那个十三燕倨傲、保守、刚强，喜怒不形于色，既迷恋旧时的黄马褂，也乐于炫耀以自己为原型的电影公仔。
对燕十三这个人物的完美演绎，得益于王学齐先生“现象级”的表演。
梅兰芳要求改戏，而引得十三燕悲愤交集，是影片中最具光彩的一幕，可惜这个老人只限于一个时代的背影和新一时代引子。
余少峮塑造的青年梅兰芳同样立体，有血有肉，真实而且美丽，他在戏台上梦幻一般的表演，直教人对邱如白的一见倾心感同身受，如果影片能就此节奏，有条不紊地进行下去，那么它定然会不朽于殿堂之中。
只可惜秩序在在一瞬间被打乱，而伤筋动骨，全片不复那份存活于优雅淡定中的紧张。本来属于阿娇的幼年福芝芳被用“光影手段”去掉，恰是在她的盖头被掀起的那一瞬，影片的灵魂淡出。
从此，日常生活的繁杂琐事遮盖住了“纸枷锁”，尽管类似的表达在不绝于耳，却不再有老少斗戏时的那种震撼。
梅兰芳与孟小冬的惺惺相惜，雨伞传情，不见得比《半生缘》里的那双毛线手套来得更加自然，而此间的黎名也仿佛萦绕着沈世钧的影子。
黎名表现的阴柔，更趋向于木讷，倘若平静，还有些文艺气息，但有几处情绪骤变时却仿佛撒娇一般。
拿捏情绪一事上，黎名可能尚不如咆哮帝，国际章的孟小冬，迷失在豪放与轻佻之间，她与梅夫人擦出的火花都不那么具有说服力。
相形之下，孙洪雷的邱如白就当真有种“不疯魔不成活”的劲头，从头到尾的种种都把他对梅兰芳的挚诚表现得相当到位。
除去雇佣杀手多少荒诞不经之外，还有出访美国时，“留洋回来的”邱如白却显得浪得虚名。
言称莎士比亚的邱如白，照理不应该不知道洋人听歌剧的习惯，比较好的解释可能是他欠缺些文化相对主义的考量吧。
到后面蓄须明志的部分，则更显游离，空谈民族大义，却缺乏绵密的铺陈，虚构出来的日军文艺兵形象更是薄弱，形止都不断彰显着自己的虚构身份，直到在困惑和压力中玉碎。
影片结尾，本可显出不温不火，或者微言大义的力量，结果多少有些不明不白和意犹未尽之感。
所谓虎头蛇尾，看上去陈恺歌可以做出三十分钟的大师级作品，如果能再好一些，至少《梅兰芳》会成为遥望《霸王别姬》的另一座高峰，毕竟他们那么相像。
这或许也是陈恺歌绕不过去的一个命题，当初，陈恺歌要拍《梅兰芳》，大家的第一反应难免是要拿来与《霸王别姬》进行一番对比。
的确，《霸王别姬》在陈恺歌的导演生涯中有着举足轻重的地位，也是他艺术生涯中最闪亮的巅峰，影片中对于传统文化、生存状态、以及人性的思考与表现，都达到了令人吃惊的出色程度。
《霸王别姬》的成功在给陈恺歌带来蜚声国际的名利与口碑的同时，也把他推入了一个创作的窘境。
影片中段小楼与陈蝶衣的悲欢离合，持续了整整半个世纪，半个世纪的起伏动荡造就了这段影史上不朽的传奇。
《霸王别姬》本身有着一个戏剧张力十足的出色剧本，有着挣扎的社会环境、有着大范围的时代背景、有着丰富的人生百态，它充满着生生死死的戏剧冲突，节奏感与冲击力伴随着戏剧元素的相互碰撞得到了最完美的爆发，于是，陈恺歌的电影传奇诞生了。
可