按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
龅恪�
而心花路放正好反着，在预告片中看到的那些笑点，放到片子里充其量就是个二流笑点，甚至三流笑点。
心花路放里最一流的笑点，不看影片根本看不到，前世这部电影上映之前，宋铮看预告片，里面只放出二流三流的笑点，就足够让他期待了。
就好像玩乐器的人，水平低的给被人做表演，都巴不得一上来就演奏自己刚刚掌握的难度最高的那首，而水平高的给别人做表演，往往选一个比较大众化的曲子，因为对于他们来说，高难度早已驾轻就熟，把难的变简单，把简单的变绝，这才能体现水平。
高级喜剧的笑点是有逻辑的，那些热。卖喜剧在业内的评价并不高，可是普通观众的笑声一点儿也不少，是因为那几部喜剧的笑点往往采用的机械笑点。
也就是最直观的视觉和听觉引人发笑，比如肢体、台词、表情等，尤其是屎尿屁横行后，华语喜剧也开始在视觉表现上开始无节操地刷下限。
心花路放中不缺乏机械笑点，可是更多的是逻辑笑点，利用的是反差、反转、误会、对比等。
观众需要用自己的逻辑思维能力，找到这个笑点里的承接关系，才能明白笑点的可乐之处，这也是为什么心智不成熟的观众，无法欣赏高级喜剧的全部的原因。
高级喜剧的笑点是连续的，电影90分钟，或100分钟的时长，是一个有机的整体，要讲究节奏和结构。
那些秉着“观众笑了就是好喜剧”的创作者，往往会因为过于注重逗乐观众的任务，而无意识地将作品变成笑点的堆砌。
心花路放的笑点密集程度，比宁皓之前的几部卖座喜剧都有过之而无不及，可是整体观之依旧保持了电影的完整性。
宁皓的节奏控制、独特结构，在这部喜剧中依然有闪光之处，令人印象深刻，他不会让观众撒开欢就不管了，而是始终把观众控制在他的轨道上，最后让观众收获的绝不仅仅是笑了无数次。
高级喜剧是有情感和情理的，之所以说某些喜剧片为了让人笑，无节操、刷下限，是因为它们为了营造笑点，有时候是罔顾世间情理的。那些违背人之常情的搞怪、扮丑，自然让人不太好受，一次两次可能勉强过去，三次四次就忍无可忍了。
心花路放中的每一个角色，都是世间之常人，有着和芸芸众生完全一样的情感，他们碰撞出的喜剧，才是基于生活的幽默，让观众会心而笑。
心花路放的观众层次没有局限性，从小孩到大人，从华人到老外，但凡坐在影厅里看，都会从头笑到尾。但是那些目光敏锐的人、心智成熟度的人、逻辑通顺的人、情感细密的人，会从这部喜剧中看到更多的东西、更深的内涵、更强的感触。
他们跟随宁皓的指引，放得出去，收得回来，让心花路放不仅仅是一次减压，而是成就回味无穷的记忆。
宁皓现在要开这部戏，宋铮自然是举双手支持，在他看来，重要的不是这部戏能够收获多高的票房，而是通过这部戏，可以重新树立宁皓在圈儿内的地位。
除了宁皓这部戏，以及徐争早就在计划之内的人在囧途之港囧之外，宋铮还打算再开三部戏，其中的一部就是钢的琴。
很多人对这部戏都不熟悉，但是在宋铮的心里，这部戏可以说是国内影视界少有走心的作品。
这是一部怀旧的电影，俄罗斯风味的背景音乐，陈旧废弃的厂房，高耸入云的烟囱，甚至公式化的讲演，都在缅怀一个逝去的时代。
这是一部80后，90后无法理解的电影，一群下岗工人折腾半天，鼓捣出一架钢体结构的钢琴，有什么意义吗？
这是一部拍给50后，60后，甚至70后的人看的电影，只有他们才能产生深深的共鸣，理解那架钢琴背后的含义。
每一首动人的吟唱都会勾起一次难忘的回忆，每一种质朴的怀旧总会唤起一个群体的哀思。
钢的琴就是关于小人物的光荣和梦想的故事，它用高雅的语言，述说着生活的琐事，以魔幻的色彩，追缅着逝去的荣耀，当“钢的琴”出厂的时候，宋铮当时激动的险些泪奔，他看到的是一幅关于繁华隐忍谢幕的残卷，一首关于激情燃烧岁月的挽歌。
所以，与其说钢的琴是一个讲述“造琴”的小人物励志故事，倒不如说它是对于中国一个特定时代结束的告别和怀念。
透过一群卑微的底层工人阶级的言行，可以看到他们对于中国社会民生跌宕起伏，万象多端的淡定和泰然处之，看到他们对于中国政治经济风云变化，狂飙突进的无奈和自我解构。
令人愉快并哀伤的是，影片正面描写的并非这些，但是真正想要告诉人们的偏偏就是这些，以小见大，见微知著，这正是钢的琴所以闪亮的地方，它用一种黑色的幽默，讲述着并不幽默的中国故事，而且，重要的是，它是真正关于中国老百姓的故事。
故事的主人公陈桂林，一个曾经的无上光荣的工人阶级，一个失去组织依托的底层劳动人民，一个依然有朴素梦想的技术工人，一个孩子的父亲，一个失去老婆的男人，一个有一群“狐朋狗友”的小人物，他是中国社会转型期最具代表性的人物缩影。
在他的身上，集中反映了热情如火的重工业时代中国工人的一些突出特点：技术过硬、踏实勤劳、生活拮据、粗野豪放，甚至世俗狡黠。
这些特点曾经在半个世纪中，成为国家经济建设的精神基石，也是这些特点在改革浪潮席卷而来之时，让他们一度感到茫然无助和无所适从。
他们很现实，几十年甘之如饴地围绕着某个重工业据点，辛劳工作、娶妻生子，繁衍后代；他们又很不现实，经常回味着为时代所不容的过去，并做着与自己实力不相称的春梦，这却也是他们顽强生存的精神源泉，用一种蚍蜉撼树的执着，诠释着一个平凡而动人的字眼：生活。
这部电影改编自一部并不是很著名的，宋铮从王菁花的手里拿到这本的时候，几乎没有任何犹豫，就给张园打了电话，张园在看过之后，也只是迟疑了半分钟，就决定接下了这个活。
相比于原版的导演张梦，宋铮觉得张园才能将这个故事拍的更加细腻。
故事开篇，陈桂林和妻子讨论离婚事宜，背景却是破败坍塌的厂房，预示着主人公婚姻的变故，和中国社会原有的价值观念的倾覆息息相关。
当陈桂林和他的乐队为一位死者奏响了忧伤的苏。联歌曲三驾马车时，对于往日辉煌的眷恋和怀念跃然眼前。
宋铮记得原版的电影中，曾多次出现前苏。联的一些著名歌曲，甚至还有一名曾经留学苏。联的老工程师，这一切都可以让人清楚的看到钢的琴这个故事发生地，东北这个昔日重工业基地的前尘旧事，进而可以联想到整个中国的那些激情岁月和疮痍时刻。
中国工业的起步是离不开苏。联的帮助的，尽管后来由于政治纷争，中苏彻底决裂，但苏。联对中国的影响延宕久远，中国工业的“苏。联影子”根深蒂固，时至今日，在中国依然能随处找到苏。联的痕迹。
上世纪90年代初，苏。联代表的集权式社。会主义模式轰然倒下，而在中国的改革开放也进入了质变的阶段，中国人的价值观念随之发生了颠覆式的改变。
以陈桂林妻子的新欢、那个靠贩卖假药发家的幕后情。人为代表的“新思潮新势力”，凭借物质力量的摧枯拉朽，无情地冲毁了陈桂林所代表的淳朴踏实，默默奉献的老一代劳动者的精神家园。
影片处处可见的“苏。联痕迹”实际上就是表达陈桂林这一群体对旧日时光的无限眷念，对于他们这一代而言，苏。联模式是美好的，因为作为产业工人的他们在昔日可谓英雄有用武之地，在粗大笨重，但泛着金属光泽的时代里，有着属于他们的春天。
显然，在时代变革的狂澜面前，陈桂林等人又显得卑微和无助，他们靠什么来捍卫自己精神家园？
无力可借，无处可遁，无计可施，无枝可依。
于是，人们看到了一群小有才艺的“工人阶级”为谋生计，组成的小乐队，在街头巷尾，吹奏代表着昔日辉煌的歌；于是，人们看到大刘在“妻管严”的窘境下，经营着自己的“杀猪产业”；于是，人们看到胖头为了二十元的赌债，不顾尊严地躲避着三个妇女的追缴；于是，人们看到季哥俨然以老大的派�