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｛贤，张国容主演的倩女幽魂，这部鬼怪片的特效也由龙腾特效负责。
虽然也是都以模型特效为主，可经过在工业光魔偷师，又有乔峰大笔大笔的资金投入让特效人员实践，研究，龙腾特效的特效师做模型的水平可不是原时空给倩女幽魂做特效的那些人能比得了的。
或者说，原时空香港根本没有专业特效公司，所谓的特效都是剧组的美工，灯光啊这些人弄的，就像陈佳上当年给星际钝胎做特效一样，一开始是他自己出于兴趣加上导演的推荐，之后带的人也都是他自己在邵氏找的，根本没有系统的学习，以及研究发展。
拍完人鬼情未了的时候，香港那边倩女幽魂的后期也做好了，正好徐可有时间飞到美国看他老婆施南笙，顺便也就把制作好后期的倩女幽魂拷贝了一份带美国来给乔峰亲自过目一下。
看前边的时候还不觉得什么，顶多是选景有些不同，可看到姥姥出现的镜头的时候乔峰就发现了和原版倩女幽魂的区别了，首先燕赤霞用处的法术光效就比原版的好了许多，再一个就是姥姥那舌头。
在原版里边树妖姥姥的舌头，其实就是把一长条海绵染色，用手扯来扯去，而且这条海绵舌头是程小东手工打造的。但是现在这版倩女幽魂里边舌头的材料则分了两种，一种是动态的就是兜来抖去的还是海绵染色，但细节特写镜头所拍摄的则是用硅胶做的舌头模型，比起海绵的更有质感更真实。
而不管是海绵做的还是硅胶做的舌头都在后期用电脑软件做了细化特效处理，让两者的舌头在画面里变得更加真实，质感，也更显得湿腻恐怖。
在乔峰看来，现在这版的特效比起原版来说应该好了有两三倍，虽然达不到工业光魔做的特效的水平，但却也差的不是那么大了。
而且，乔峰觉得现在这样的特效应该算是刚刚好。
因为倩女幽魂这部电影本就是以故事取胜的，如果特效做的太好，反而会有点喧宾夺主的感觉。
像后来，技术上确实可以做出更加瑰丽，可以满足导演，观众对更瑰丽画面的想象，但华丽的画面反而让人很容易出戏，注意力都放不在故事上。
而现在的特效虽然差了后世很多，但是这样的特效技术却能完好的成为叙事的辅助，从而成就经典。
“不错，不错，比我想的更要好，特效是这样，故事也是这样。“看过全片后，乔峰对徐可好一顿夸。
徐可也很满意，笑中带着遗憾说：“如果当初有这样的特效技术，新蜀山剑侠我绝对能拍的更好。“
“我看啊，现在的特效还不行，等再过二十年，到时候的特效就差不多满足拍仙侠片的需求了。如果到那时候你要还想拍蜀山的故事，我给你投资。当然，到时候故事你的将顺畅了，不能为了特效把流畅的故事给忽略了。“乔峰笑着给徐可画了一个大饼。
徐可对新蜀山剑侠的失败一直耿耿于怀乔峰是知道的，但是乔峰没想到徐可竟然觉得这时候的特效可以满足新蜀山剑侠的拍摄。
这可有点想当然，开玩笑了。
当时新蜀山剑侠拍摄的时候可就是请的工业光魔给星球大战做特效的特效人员做的特效，花了两千多万光是做特效。
那时候的工业光魔固然比不上这时候乔峰的龙腾特效公司的特效水平，可说起差距却也不是很大的。
那时候的特效不行，这时候的特效也不行。
再者，当初新蜀山剑侠的失败可不是特效的失败，那时候那样的特效绝对在香港观众看来是惊艳的，可是惊艳的特效掩盖不了故事的平庸，甚至连平庸都算不上，在乔峰看来那故事其实是有些莫名其妙的，而且还很跳跃。
所以，新蜀山剑侠的失败绝对不是特效的问题。
第三百二十五章 喧宾夺主要不得（）
特效和故事哪个更重要？
这个问题估计特效控和故事控谁都说服不了谁。但是无疑的，能完全凭借特效取胜的，而且直接大爆的电影在乔峰看来只有一部，那就是后来詹姆斯卡梅隆制作的阿凡达。
这部片子剧情，乔峰看过都想不起来的。但是里边的特效却是记忆非常深刻，而且和身边人有过交流，基本所有都是为这部电影那绚烂刺激的特效画面而欢呼，没几个说是对其所讲的故事印象深刻的。
而且这部电影的大卖也是因为它算是第一个把3d观影真正推广开，让观众接受并且追捧的电影。
当初这部电影上映的时候，那些有3d放映厅的电影院门口都被买票的长龙给包围了，而且还是彻夜排队买票。
这种情况，在电影史上乔峰估计也就是这么一次，不敢说后无来者反正肯定是前无古人的。
当时，也正是这部电影彻底把观众代入了特效大片的时代，从那以后电影，尤其是好莱坞电影越来越侧重特效了。
但不管特效的比重怎么大，可后来的那些特效大片首先是有一个顺畅的故事的，不在乎故事是不是新颖桥段是不是够惊喜，俗点，老套点反而可能更好。有个顺畅的能够自圆其说，让观众看进去的故事这是个先决条件，否则特效再好也没什么用。
反正在乔峰看来，故事的重要性是先于特效的，好的故事才是一部电影成功的基础。
除非能力和运气都能像詹姆斯卡梅隆那样那么好，否则没有好的故事，基本没谁玩花了特效就能拍出好电影的。
就像新蜀山剑侠，如果还是这样的故事，情节，别说是现在了，就是十几年，几十年后特效好的不行不行的，它也成为不了一部成功的电影。
原时空里，徐可对新蜀山剑侠的不甘心一直持续了近二十年，然后在进入二十一世纪后，徐可觉得特效技术可以满足他的要求了，于是他重启了一部新的蜀山。
故事已经不在是原来的故事了，但徐可对特效的执念却没变。在顺畅合适的故事和特效两者中间，徐可再次选择了特效了。
他为了自己喜欢，钟爱的特效镜头，牺牲了故事的完整，流畅性。
为了拍摄蜀山传这一新蜀山剑侠的后续之作，徐可请来了好莱坞4家电脑特技公司助阵，在制作的过程中也使用了好莱坞电影中大量使用的专业软件如Maya和Softimage，制作出不存在于现实世界的虚幻空间。在图像计算方面，使用超过100台计算机连结成的图像，花了一年时间才完成，耗资4000多万港币。《蜀山传》的拍摄预算一超再超，最终预算接近一亿港元。
然而任特效技术再好，再多，多到总共运用了1600多个特技镜头，创造了港片也是华语片那时候的特效镜头历史，好到女主孤月大师为爱牺牲在男主玄天宗面前，碎成了千百片，让观众不由的浑身一抖，仿佛真的有人在自己面前碎成了无数片，还会溅到自己身上似得，可是，又能怎么样？
再好再多的特效镜头也无法掩盖这部电影故事，人物的空洞。
一部商业片非要说什么深度，非要表现什么深度，肯定是扯淡。但是情节苍白到弱智都可以一眼看出正邪分立大打出手这就太无法看的下去了。
整部电影就像看一个故事梗概，完全只有骨架而没有皮肉可言。
这部电影确实是特技镜头够多的，多到完全没有故事内容可讲，基本是从头不喘气地打到尾，看得人视神经酸，脑神经累。
这部电影可以说完美诠释了什么叫喧宾夺主，徐可追求特效已经着魔了，完全丢掉了自己最熟悉，最擅长的故事内容的讲述。
原时空两次蜀山的电影徐可都失败了，而且失败的都彻彻底底的，乔峰不觉得现在的徐可就能成功。
徐可对特效的执念实在太深了，乔峰不觉得自己有那个能力劝说徐可改变，徐可这样的人如果硬劝的话下场就是分道扬镳。
就像原时空徐可和吴语森这两个好朋友一样，最开始吴语森帮徐可，后来徐可帮吴语森，结果当两个人合在一起后，没多久，就因为两人的电影理念不一样产生了矛盾，到最后好朋友彻底闹掰。
朋友都没得做。
乔峰可不想这样，好在，乔峰和徐可基本不会有什么理念上的冲突。
只要徐可别想着找乔峰投资蜀山或者其他的在乔峰看来不行的特效片，乔峰就可以允许徐可按他的想法做任何事情。
想要投资徐可的特效片，乔峰觉得起码得让徐可再狠狠失败一回才行，就像原时空2001年蜀山传再次惨败之后，徐可好像一下就从特效的执念中清醒了一样。