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人们喜欢、欣赏杜祺峰电影，除了他的黑色哲学、简约手法和对暴力诠释的审美态度以外，最重要的是因为他的电影总能够给予观众视觉以外的男性感喟。杜祺峰的电影里最让人侧目的是《枪火》。这部电影不但大胆突破了黑帮江湖电影的局限，同时也奠定了“杜氏美学”的基础。
用一个字形容杜祺峰的电影，那就是帅。
帅爆了的帅。
在枪火地下商场的那段戏，真的是帅出了天际，光是几个互换走位，几个持枪的动作，就让人永远的记住了这部电影。
而乔峰最喜欢的电影之一，由刘德华，刘清云主演的暗战，也是出自杜祺峰之手。
刘德华最帅的银幕形象之一就出自暗战，而且还凭借这部片子拿到了梦寐以求的香港金像奖最佳男主角。
如果说吴语森是香港黑帮片，英雄片的开创者，那杜祺峰就是继吴语森之后香港黑帮片的继任者，另一个巅峰的存在，开创了香港黑帮电影的崭新一页。
不过，乔峰目前不准备拿出杜祺峰巅峰时期的那些影片出来给他拍摄，乔峰现在除了保持一定量的电影在香港拍摄制作外，更多的是开始投资制作对准北美，欧美市场的电影。
拿老美的片子赚老美的钱，怎么也好过和香港同行抢饭吃。
再说，在老美上映一部大卖的影片，赚的钱顶在香港，在东南亚上映几部，十好几部片子了。
从回报上来说，也是拍老美的片子赚老美的钱划算。
乔峰准备拿出来给杜祺峰拍摄的片子就是这么一部主打老美市场的片子，片子名字叫致命武器。
原时空里这个片子是一个系列片，由梅尔吉普森主演，也是梅尔吉普森由澳大利亚到美国发展后奠定其好莱坞顶级巨星的成名之作。
这部片子讲的是警察调查贩毒网络的故事：圣诞节前夕，一名衣着暴露的独身女子在酒店高层房间中神情恍惚，她来到阳台上，翻身坠落。刚过50岁生日的黑人警员罗杰负责此案，他发现坠楼女子是自己越战时的搭档麦克之女。
警局派遣瑞格（梅尔·吉布森饰）协助罗杰，瑞格能力卓越，但是最近陷入失去妻子的悲伤心境中无法自拔。这对新搭档很快就为瑞格解决问题的莽撞方式大吵，或许正如瑞格所说，这是一座疯狂的城市，人人都试图自杀。
随着调查不断深入，罗杰与瑞格发现坠楼事件背后的真相超出了他们的控制：原来美国中情局在越战时成立特种部队，针对越共的毒品交易进行渗透、破坏，战后，这批特种兵利用当年的交易网大肆贩毒，而麦克由于妨害毒品集团利益遭到杀害。故事的最后自然是好人战胜了坏人，警察战胜了贩毒的中情局特种兵。
这个系列片子乔峰都看过，但说实话乔峰自己是不怎么喜欢看的，而且整部片子无论是节奏还是色调在乔峰看来都很一般，非常一般。
但没办法的是北美观众貌似很喜欢这样的类型，当然这也是由于那个时空八十年代的美国警匪电影也就是这么个调调，无论动作还是枪战都糙的一塌糊涂。
乔峰准备拿出这部片子来让杜祺峰执导，他相信在杜祺峰的执导下，这部片子肯定会比原版更加的好看，更加的有哲理。
当然大的框架他会定死，不能由着杜祺峰发挥，因为老美肯定是无法习惯中国式的英雄浪漫主义的。
就如同无间道在华语圈辐射范围内的观众看来那是经典的一塌糊涂，特别是天台的那段，是经典中的经典，足够回味了一百遍再一百遍。
可是美国观众却不习惯，觉得温吞吞的。然后美国大导演马丁斯科塞斯改编后的无间行者，却在美国大受好评，请的两位主演还都是好莱坞顶级巨星，一个是小李子莱昂纳多迪卡普里奥，一个是马特达蒙。
这样的配置和刘德化，梁超伟的配置是一样的牛掰。
但这部在美国大受好评的片子放回到华语圈范围却受到了一致的吐槽。
最为吐槽的那段竟然也是天台的那场戏。
为什么会出现这样的情况呢？
因为刘德化，梁超伟演的是符合华语圈观众的审美的，那种浪漫唯美的警匪对峙，那句给我一个机会，我以前没得选，现在我想做个好人一下子就戳中了人心。
但无间行者里同样是天台的戏份，没有那股宁静唯美浪漫，只有暴躁浅显，以及一句接着一句的fuck，cunt爆粗口。
据统计，光是fuck就在片中出现了237次，cunt（妈的）出现了22次。
欧美观众看的觉得很带劲，华语圈观众看的却觉得很尴尬，实在是太糙了。
这就是文化的差异。
第两百二十三章 美玉与石头（）
如果要用两件物品分别比喻《无间道》和《无间行者》的话，《无间道》是一块用心雕琢的、精美的玉，《无间行者》是一块不加修饰、浑然天成的石头。
《无间道》弱化了暴力场面，着重表达人物的心理活动，通过对人物心理的刻画，大大增强了影片的情节张力。而《无间行者》恰恰相反，它将暴力场面、粗口的对话都赤裸裸的展现给观众，没有丝毫的顾忌，大量的“过招”让观众看的心惊肉跳，给人酣畅淋漓之感。
中国是一个拥有五千年文化的古国，它带着内敛、含蓄、礼貌等标签走到了现在。《无间道》是一部中国电影，它的文艺和深意以及影片中浓厚的佛教禅理都是受到了中国这个大背景的文化影响。
《无间行者》却带着标准的美国标签映入我们眼帘，它果决干练，逼仄的小巷、繁华的街道、粗鲁的对白，一切都彰显着美国的时尚色彩。由于两国文化底蕴的不同造就了两部不同风格的影片。
而这是乔峰在盗用好莱坞电影的时候一直都非常注意的，也是必须注意的。
要想在好莱坞在欧美有市场，那影片的主旨核心价值观必须要符合欧美人的价值观，否则就会像无间道与无间行者一样，前者只能在华语圈大放光芒，后者也同样只能在欧美市场大行其道。
所以，乔峰一定要把大框架，主题框住，不能给杜祺峰太多自然发挥，往里边添加太多属于杜氏风格的东西，起码框架核心不行。
细节方面倒是可以由杜祺峰做的精致一点，细腻一点。
这就是个选择题，要么中西坚固，要么只能二选一，如果对准欧美市场那就偏向欧美价值观，如果对准华语圈，那就偏向华语圈的价值观。
这部致命武器无疑是要偏向欧美的，因为这部片子在看惯了好莱坞影片的乔峰看来都不怎么看得进去，不怎么喜欢看，更别说这时候的香港，东南亚观众了。
关于主演人选，乔峰决定用李联杰。
自从拍了功夫小子闯情关后，李联杰又是好久没有拍戏了，不过这也是乔峰对杰哥的要求比较高。
因为李联杰和程龙不一样，程龙在成名之前已经跑龙套，当龙虎武师，以及烂片拍了一大堆了，演技怎么也磨练出来一些了。
杰哥却是第一部少林寺就让他一战成名，接着第二部，第三部片子都是很高的票房。虽然票房够高，名气够大，可基础却不如程龙那么足。
所以，在拍完功夫小子闯情关后乔峰让李联杰又回无线训练班学习表演去了。
作为功夫明星，演技虽然不是太重要，但演技的高低却是能走到什么高度的关键。
如果没有演技，那高度再高也高不到哪去。
木桶理论就是这样，限制装多少水的不是你的长处而是你的短板，对于功夫明星来说，演技就是这个短板。
对于乔峰让继续学习表演的要求，因为有之前的例子在，所以李联杰没有多少抵触的就同意了。
现在，到了实践的时候了。
之所以选择李联杰，一来是乔峰觉得功夫明星还是最容易打进好莱坞的，前世的程龙，李联杰，杨子琼就证明了这一点。
二来则是因为李联杰和致命诱惑这个系列电影有着挺深的渊源的。
当然是在原时空里。
那时候是李联杰在香港，在东南亚华语圈里功成名就之后，准备和程龙一样打入好莱坞。
他在美国接拍的第一部片子就是致命武器系列电影的第四部。
在这部片子上，李联杰可以说受了很大的侮辱，当时李联杰因为初到美国，人生地不熟，一切都要从头开始，一次次应邀参加试镜，一次次铩羽而归。
然后一天里致命诱惑4的导演理查德·唐纳找上门来提出100万美�