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光把这曲谱背下来，就不是件容易的事情。而看秦放歌的演奏习惯，钢琴上从来没有放过曲谱，似乎大家都已经默认了他超强的背谱能力。
从前面的情况来看，秦放歌的演奏，还真没有错音的时候。哪怕有，恐怕很多人也会替他辩解说，他这错音不是错音而是另有深意什么的。
而熟悉秦放歌的人，比如和他接触最多的邓红梅，吴泓芹以及肖雨然几个就不会有这样愚蠢的怀疑。还真不是她们对秦放歌的盲信或者是崇拜，而是他用实实在在的演奏，精准而高效的记忆力征服了她们的耳朵。
但这首超长的变奏曲，即便是邓红梅她们几个，平时也听得不多。没办法，这钢琴曲实在太长，全部演奏完至少得一个小时，秦放歌也没那功夫当演奏家。有这样的时间，指导她们做些更实际的钢琴练习不是更好？
反倒是方希平和周秀英两人，听这首变奏曲的时间比较多。秦放歌去她们家学歌剧的时候，时间有充裕的话，就会演奏这首曲子。对他来说，也是难得的练习时间。
像是其他人比较惊喜的，他的演奏速度和录音版有所区别，到周秀英方希平这里就不存在。秦放歌在他们那演奏的时候，从来就没有完全一样的演奏速度，当然，其中的深意也都不太一样。
用方希平的评价来说就是，“这首变奏曲很简单但有特别丰富，它来自寂静中，像是从石头变成了雕塑，然后，拥有了自己的生命和艺术。”
而其他乐评家的评论，更是五花八门。又说这像是一栋宏伟辉煌的音乐建筑，结构严密，层层叠嶂，然后直入云霄。也有人说这像是一首生命之歌，从出生到死亡，在欢乐中开始，又在欢乐中结束，最后还是归于宁静。即便赞成是说生命的，也有不同的看法，有人觉得是欢乐，但也有人说这是悲伤是孤独，赤条条的来赤条条的去，唯一留下的足迹，也许转眼就被人遗忘……
今天到了现场，秦放歌的演奏，似乎又有了新的味道，也让人产生了和之前不一样的解读。
相比录音版本，他所演奏出来的音色似乎更平和宁静一些，当然，也会有人觉得他现场的演奏更加深沉，不同的人有不同的感觉，还真说不太清楚。
但毫无疑问的是，他的演奏特别有味道，不管是他的音色还是触键，甚至就在坐在钢琴前的神情风采，都是别人所无法比拟的。
别看很多人嘴上不服，可到了现场，一下就被他的气场给征服，甚至都不用听到音乐的响起。
但音乐是最能检验人实力的时刻，抛开对整首曲子的各种分析，比如结构布局，专门写一篇音乐论文都不见得能阐述清楚，更别说演奏了，没有顶级音乐家的乐感以及手指上的天赋，想要演奏好这首曲子，只能是天方夜谭。甚至对莉莉娅和尤金娜这样的年轻钢琴演奏家来说，这样的变奏曲，是她们需要仰望的存在。光是弄清楚这些变奏的规律变化以及为什么要这样进行布局，就需要花费不少的时间。
更别说，还有结构和声，节奏节拍，曲式的风格原型等等等方面，光是分析评论就不容易，更别说进行练习或者演奏了。
她们的老师萨斯诺夫斯基曾经说过，“给我十年的时间专门练习这首曲子，我或许也能将这首曲子练习到秦放歌一样的水平！”
这更让莉莉娅两人没了想法，她们也不可能花十年的时间在这上面，大家的时间都是特别宝贵好不好。这首曲子被大家称之为“神曲”，演奏不来也不是她们的错。秦放歌搞出这么优秀的音乐作品来，是大家的幸运，莉莉娅觉得，她只需要仰望就好，有机会现场欣赏到，这辈子也算值了！
抱着和莉莉娅同样想法的人可不少，这些无不是对古典音乐有着非常深刻认识的人，尤其在钢琴演奏上，有相当水准的。
对像是秦放歌的爷爷奶奶这样的普通人来说，可能就只会觉得，“我孙子好厉害！这么长的曲子，他演奏起来累不累。”诸如此类的想法，但也肯定是不明觉厉的。这虽然被誉为催眠神曲，但他们却是兴致勃勃，光看宝贝孙子在舞台上的演奏，身边的观众都那么专注的听着，他们的精神就跟着振奋起来。
当然，想让他们指出哪段是主题哪段是变奏，几乎是不可能的事情，更别说要分清楚演奏到了第几变奏这样高难度的事情。不光对他们，对很多已经古典音乐入门的观众来说，依旧是天大的难题。更何况，很多人都没有心思去进行分析了，在秦放歌的手下，再普通的钢琴曲，也能做到引人入胜，更何况是这样一首博大精深的神曲。
观众们聚精神会的，跟着他所演奏出来的音乐，沉浸其中就好。
也就音乐天赋高，听觉特别灵敏的音乐同行，才会在欣赏之余，还有心思去体会或者分析更多的东西。
作为主题的萨拉班德舞曲结束之后，马上就进入了第一变奏，荡漾着愉悦欢乐气息，看秦放歌的左手在琴键上跳跃着，演奏出来的节奏、拍子，和调性与主题一脉相承，再在这样的基础上，进行了新的拓展。
在这里的时候，很多观众都能跟得上节奏，并能和脑海里的曲谱印象进行对照。还有人随身带了曲谱过来，厚厚的一大本，但这会，他们的准备有点浪费，因为现在，他们都无暇关注曲谱了。
第795章 喜爱（）
随着变奏的行进，秦放歌也越发将内在的情感表达出来，第三段的三声部卡农，很多听懂了的人都会心的一笑。他们基本都研究过这首超长的变奏曲，知道后面的卡农变奏还有更多，比如第六段变奏的二度卡农，第九段变奏的三度卡农，以及第十二段的四度卡农，容然后以这样的规律，层层推进，营造出恢弘壮阔的音乐建筑来。
加奈子的父亲李俊豪认识的日本古典音乐圈同行不少，他也有帮忙推荐几位古典钢琴演奏家。他们在接到推荐后，第一时间就答应了下来，他明白，这也是因为秦放歌的这首变奏曲，在日本音乐圈特别受欢迎的缘故。这场音乐会，也特别指明了，会演出这首被大家誉为神曲的超长变奏曲。
在日本生活了很多年的李俊豪，对日本人的德性算是理解得比较深刻的，所以也不明白，他们会喜欢这样变奏曲的缘故。日本民族性格的矛盾和对立性，在世界其他地方都不多见，爱美而又黩武，尚礼但又好斗，喜新却又顽固，服从但也有桀骜不驯的一面，就像他们喜欢菊与刀一样。这点，纵观日本长期的崇洋媚外的历史就可以得见端倪，从唐朝到宋朝从中国学习文化礼仪，到后面中原衰落之后就各种乱搞，明朝的倭寇清朝以及之后更是悍然入侵。他们被西方国家用枪炮轰开国门之后，又展现出崇拜强者的一面来，积极学习各种文化，这其中就包括西方古典音乐。到一战二战以及战后，日本的民族性格更是体现得淋漓尽致，得志便猖狂，然而一次次被无情的打脸。
在古典音乐方面，他们的喜爱和狂热程度，甚至远远超过很多西方国家的听众，在这样大环境下，也出了不少的古典钢琴家以及指挥家，年轻一辈中，著名的钢琴演奏家也不少。
此番也应邀前来的西村洋子，就是日本最为著名的钢琴家之一，还是女性，这更显难能可贵。西村洋子今年五十五岁，但并没有在日本生活，长期在欧洲生活，但这并不妨碍她骨子里的日本思维。
西村洋子今天晚上听得最是认真，她一度怀疑过秦放歌，在她看来，亚洲国家中，要出音乐家之类伟大的人物，怎么着也该是日本人才对。他们最近几代也确实出了不少极具音乐天赋的晚辈。但就她所知，想要写出秦放歌拿出来的这些作品，她所认识的那些日本作曲家都没这能力，其实也不光是日本，放眼全世界，也没有几个作曲家能创作出这样优秀的严肃音乐来。
但她心底终究还是有疑惑的，听录音什么的，肯定不如现场听演奏来得好。
秦放歌的表现也让她的那些怀疑都抛到了九霄云外，他所演奏的这些曲子，西村洋子基本都没听过，她对现存的古典音乐有深刻的了解，也和同行交流过，都说以前没有见过。即便是哪位音乐家遗失的手稿，也不可能有这么多。
而更让她觉得震惊的，秦放歌的演奏简直有着无懈可击的味道，她自己设身处地的想想，要是她在舞台上的话，也不可能表现得像他这样好。这音色，触键，还有他所演�