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除了弗里曼这样的音乐评论人之外，更多钢琴家钢琴演奏家，以及学钢琴的学生，则在注意聆听的同时，把目光聚焦在秦放歌身上。
他的手指是怎样灵活的在琴键上飞舞的，力度，角度，度等等，为什么就能弹出这样直击心灵的震撼音乐来。
他们恨不得自己的眼睛就是摄像机，清楚无误的记录下他的一举一动，事后再慢慢回放。从这点上看，跟着他学琴的人，就真的是无比幸运。
黄欢是秦放歌粉丝中，最幸运的那三百个之一。他今年才高一，但学钢琴已经有十多年，目标是进入华夏音乐学院钢琴系学习。
秦放歌当初被炒得火热的时候，黄欢其实也是挺不屑的，觉得他是在哗众取宠之类，他才比自己大几岁啊！
但他的指导老师却对他隆重推荐了秦放歌，并让黄欢听他的唱片，说是好好研究一下，说不定能取得意想不到的进步。给他布置的作业中，也就是秦放歌的曲子。
黄欢一开始其实是想拒绝的，但在认真的，不带偏见的听秦放歌录制的唱片之后，就不可自拔的成了他的脑残粉。
想要进入华夏音乐学院这样的全国顶级音乐学院，难度可想而知，相关的练习必须提前做好准备。在应试教育上，中国也是全世界做的最好的。更有天赋的学生，则把目标瞄准更顶级一些的世界级音乐学院。黄欢清楚自己的实力，虽然从小到大都被夸为天才，身边的人也各种把他誉为下一个周佳苏云飞什么的。在参加过几次钢琴比赛之后，他就深知“天外有天，人外有人”究竟是怎样的真实写照，中国人口众多，学钢琴的学生中，天才什么的，简直跟大白菜一样。
在指导老师针对的练习中，前奏曲和赋格对黄欢来说，是最难的。
要演奏其他的大型乐曲比如奏鸣曲幻想曲谐谑曲什么的，他感觉倒还好些，练习起来的时候，也更有动力。
但这多声部的前奏曲和赋格，简直要人命。可不练是肯定过不了关的，别说华夏音乐学院了，就其他稍微差些的音乐学院，对此的要求也是硬性的。
秦放歌唱片中的前奏曲和赋格，也让黄欢听了之后，觉得叹为观止。
他为什么能演奏得这么好？除了他是作者之外，在演奏上的天赋，毫无疑问，也是世界最顶尖的。黄欢的指导老师，甚至他听过那么多的古典音乐唱片，都没有人能像秦放歌这样，把前奏曲和赋格这样的音乐，演奏出这么完美的音色，各个声部更是精彩纷呈。
老师在讲如何练习的时候，也跟他提到，“要注意手指对各声部层次对比的控制力，对旋律线条走向的把握要到位，乐句起和收的处理，两手间的相互协调配合等等，都需要你去细细琢磨。最重要的一点，除了手指上的能力之外，你在演奏的时候，要能清楚地听见自己弹奏的是什么。作品进行中的各个声部，在你自己手下能否清晰的展示出来。要是能亲自听到秦放歌现场演奏，对我们来说，都是一种莫大的帮助。”
在秦放歌的场音乐会，为回馈粉丝的厚爱，搞什么调查问卷然后挑选名额的时候。黄欢写得特别认真，也如实反映了他的心情和期盼。
不说他收到邀请函是如何的欣喜若狂，又如何来到燕京这座他向往已久，却又是陌生城市。
能在现场欣赏到秦放歌的钢琴演奏，尽管座位远了点，想要看清楚秦放歌手指的具体情况，除非用望远镜。
但对黄欢来说，这已经是人生最幸福的事情了。没看到前排那么多他听过或者没听过名字的钢琴家评论家都聚精会神的，在听秦放歌的演奏吗？
前面的奏鸣曲，由于之前没有听过，也就更不可能拿到曲谱。美则美矣，惊喜也是大大的有，但缺乏了解，他虽然觉得演奏起来应该不算难，但就是要把情感处理到秦放歌在舞台上演奏这样的水平，他估计还得花个几十年的功夫。
这五声部的赋格曲，黄欢之前有认真研究过，也反复听了无数次唱片，但都没有今天这次来得震撼。他并不会选择这样的曲子作为考试的音乐，甚至练习的话，也都是可望而不可及的。能把三声部四声部的曲子练习好，对他而言，都像是一种奢望。
那种结构严谨，宏大神圣的感觉，在音乐厅这样声学结构特别优秀的环境里，也根本不是录音能比的。
黄欢这样的学生幸福得快找不到北的时候，更多的古典音乐同行们，则在努力想要挖掘解密出更多的东西。
没有人会轻视这样的音乐，其中所蕴藏着的宝藏，也是大家所无法想象，和难以理解透彻的，拥有着无数的可能性。
到现场听秦放歌演奏，感受也更深刻和震撼。
而秦放歌在演奏的时候，神情依旧平静从容，倒不似他平时的微笑。比起一些台风比较夸张的钢琴演奏家，他的外在形象要内敛得多。
但他的音乐不会说谎，各种情感和情绪的表达，都淋漓尽致，哪怕是像先前拿手奏鸣曲一样，其中的阴暗，感伤等负面情绪，都特别清晰。说明他是个情感世界极其丰富的人，也唯有如此，他才能创作出这样让人惊叹的音乐作品来。
而外表和音乐的巨大反差，也让秦放歌的形象越清楚，甚至是萌者见萌。
第787章 炫技（）
前奏曲和五声部的赋格之后，秦放歌只稍微停了约莫十来秒钟，就开始下一首曲子的演奏。复制网址访问
除了开场曲十五分钟左右的奏鸣曲之外，他安排节目的顺序似乎是从简到难。对普通学生很难的前奏曲和赋格这样的音乐，到了钢琴演奏家钢琴家的水平，都可以算是最基础的了。
他下面一首是圆舞曲，也是被大家成为“小狗圆舞曲”的，原本是肖邦的二十一首圆舞曲中最晚时间创作的一首。
以秦放歌的水平，什么钢琴曲都能弹出花样变出花活来，但在这首圆舞曲上，他所演绎出来的，反倒有朴实或者说，不像大家想象中那么多变化。让人有种返璞归真的感觉，看到围着自己尾巴打转的小狗，仿佛回归童真一样。
这样的音乐，同样也吸引在场观众所有的目光和注意力。这首曲子他们大都有弹过，但想要做到他这样，颗粒清晰，节奏分明，又完美的表达出那种纯真的感觉来，却是非常难的。
小狗圆舞曲之后，则是一首练习曲，a小调练习曲。
之前并没有出现在大家的视听范围之类，这首练习曲，原本是肖邦的作品，也被大家亲切的成为“冬风”，意思即是冬天的旋风。
其实他自己创作的练习曲也不少，主要是针对肖雨然和吴泓芹两人的特定情况。和肖邦李斯特这样，专门创作很多首练习曲不同。而李斯特的超级练习曲，更是炫技钢琴演奏家的最爱，天赋不够的，也很难完整的演奏出来。
作为浪漫主义音乐的代表音乐家，肖邦的音乐作品，一向以诗意和浪漫闻名，而其中，也少不得他那诗人气质必不可少的忧郁和感伤。
冬风是一首相当精彩的练习曲。
在秦放歌手里演奏出来的时候，更容易让人体会到这点，肖邦把练习曲的内容丰富。他则将其升华。
对广大的听众而言，今天的音乐会真是千值万值，这么多新曲子，而且还免费！
秦放歌的演奏的时候，用进行曲风格开始，左手反复主旋律动机，右手用半音阶展开。从一个宁静的单音形势的音乐动机开始。像远方教堂的钟声，庄严而神圣。后面则是以四声部的载体形式，再一次出现。微弱得像是钟声在山谷中穿行，传来时断时续的回声。从一个p到两个p，给人的感觉，仿佛就是想黎明前的黑暗，爆发前的平静。
在这时候，他的手指也极尽轻柔，弹奏出来的音量，也低到不能再低。
但对在座的音乐行家来说。这种弱到不能在弱的声音，绝对不会是结束，也不可能这么快就结束，剩下的可能性就是铺垫了。他们都做好足够的心理准备，迎接即将到来的暴风骤雨。
果然，在骤然之间，就像是冬日的狂风。无数的音符组成的音流从天而降，如同瓢泼大雨，猛烈狂乱的倾泻下来。由此形成的磅礴气势，带着摧枯拉朽，势不可挡的姿态，这些音符在一开始就沉寂至今。爆发出来的能量非常震撼人心。
主要表现在右手上，但左手低音部分，不折不挠的节奏，也是非常重要的。左手严格控制着节奏，引领这种如同暴风骤雨般