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但要说到作曲家，却真的是屈指可数。
别说是古典音乐了，在门槛更低的流行乐坛，都没发现多少值得称道的。而流行乐坛几家基本都是各玩各的，分歧也更大，欧洲、美国、日本、韩国、中国都各有特色，但无一例外，都会玩古典音乐瞧不起。
相比而言，古典音乐或者说严肃音乐这样的形式，更容易成为人们彼此交流的方式。很多流行音乐，光听前奏就让人出戏，而再听到歌声之后，直接就丢掉了。比起歌剧来，也不知道差到哪里去了。歌剧也是严肃音乐中的一种，也基本不是流行音乐那样唱唱跳跳能比的。光是歌剧演出的庞大规模，交响乐团和合唱团当伴奏这待遇就不是一般的好。流行音乐的演唱会虽然也可以请交响乐团和合唱团，但都掩盖不了境界和层次的差距。
流行乐坛都这样，大家都朝钱看，没几个人真正有心思搞音乐，这音乐质量也江河日下。这样的情况不仅出现在中国，在欧美以及其他地方都是一样，大家都变得急功近利起来，要能有源源不断的好音乐才有鬼了，好在现在炒冷饭或者随便写点东西，也能对付得过去。
而严肃音乐这边，近百年来，也没多少人创作出像样的音乐来的。似乎觉得能写的音乐，都被前人写光了。加上现在作曲家也一样不好混，不像演奏家那样名利双收。从小接受教育的时候，基本也以当演奏家为目标，前人那么多优秀的音乐，也足够后面的人学一辈子都学不完。
当然，也不是人人都有当演奏家那么高的天赋。但作曲这件事，要求比当演奏家还要高得多，此前那些留名于世的音乐家，基本都是作曲家和演奏家。一个作曲家的演奏功底，最差也不能差到哪里去。这点，从华夏音乐学院作曲系的招生要求也可以看得出来，最起码得熟练掌握一门乐器，一般都是钢琴，而且要求他们钢琴演奏的水平，基本和音乐学院钢琴系的钢琴演奏专业持平。作曲系和指挥系在音乐学院里面最是骄傲，也是有足够资本的，尽管很多作曲系的，这辈子可能也写不出什么好作品来，指挥系的出去之后，也有可能转行。但要说音乐天赋的话，绝对是这两个系的比较全面。
现在资讯发达有好处也有坏处，人能接受的音乐讯息越多，要学习的东西就越多，其实还不如比较隔绝的时候，闭起门来做音乐来得有效率。因为不用想太多，能有很多独立的想法。
于是，这帮子人也在琢磨着，秦放歌是不是就这样环境下成长起来的。他们会这样想也不是没有道理，中国这边的小孩子们的古典音乐学习虽然搞得如火如荼，但要真说教学水平和程度，肯定还是比不得西方那边的，毕竟这几百年来的西方音乐发展都高于中国，古典音乐的普及知识也不是中国能比的。
而且，最关键的一点，中国虽然人口基数大，可还真没出过几位真正能称得上是音乐家的人物。关于这点，有人在研究之后得出结论，可能和东西方的天赋点得不一样有关，这点，其实也可以从中国音乐和西方音乐的不同上可以看出端倪来。
西方音乐更注重结构逻辑织体等方面的东西，打个比方说，他们创作音乐就像是在建造一栋伟大的建筑，而这些建筑，都是由一个个音符，一砖一瓦建造起来的。对结构的要求也高，要不然就会散乱成一团。除了钢琴这样演奏的形式广受欢迎外，交响乐团也是逐渐发展起来的。钢琴曲的结构以及够复杂的了，而钢琴协奏曲，甚至是交响曲，这个结果就更加复杂，不光对作曲家演奏家的要求特别高，观众的耳朵也必须很灵敏才行，木耳退散。
而中国人天生性格比较含蓄，听众也更在意旋律，耳朵对音乐的结构强弱变化什么的天生就不敏感。不说中国的这些乐器种类，连曲谱都挺简单的，虽然演奏起来并不简单，但正是这样的传承，也让中国传统音乐注定会出现很多的断层，也远不如西方音乐用曲谱写出来那么直观并易于保存和流传。
这并不是说中国的音乐就不好，都各有优缺点，而现代的中国音乐，更是吸收了很多西方音乐的优点，也组建了诸如民族乐团这样的大型类似西方交响乐团的结构组织，创作了不少的民族交响乐曲。
在独奏上，民族乐器算是一绝，但在合奏上，尤其民乐的和声上，系统的理论知识并没有被总结出来得到广泛认可，基本还是处于摸索的阶段。要将这么多个性独特的乐器整合起来，也真不是件容易的事情。
在这方面，秦放歌也做了很多的研究，并下了很多苦功夫，也拿左书琴她们的锦瑟华年乐团来试验，效果还挺不错的。
但这些东西，除了身边的这些人之外，其他人并不怎么知情，想要得到他们的认可，也不是短时间就能办到的事情。
但西方严肃音乐形式的音乐就不一样了，西方音乐发展也四百来年了，已经形成了一套完善的理论，并有无数伟大的音乐家前赴后继，创作出无数优秀的音乐作品，广为人知。
他用这样严肃音乐的结构和格式“创作”出来的音乐作品，受到他们关注，也是情理之中的事情。倒不是没人怀疑过他是抄袭的，想想也是，他年纪这么屁大一点，能有什么生活经历，创作出这样深刻有内涵艺术思想的音乐作品来？
但关键在于，要指责秦放歌抄袭，他们得把他抄袭的对象给找出来。这近百年来都找不到的人，他们又怎么找得出来，那种不愿意留名的作曲家，在大家的幻想中都不存在。都说作曲家的音乐作品，就像自己的孩子一样，谁愿意自己的孩子自己不养而被别人领养？
找不到被秦放歌抄袭的对象，唯一的合理解释，只能归结于秦放歌是音乐天才这样的事情。那些音乐就是上帝或者其他什么神仙之类的存在，放在他脑子里面，他直接拿出来就行。在他们看来，这倒不是秦放歌本身无能，和神沟通，本来就是一种特别荣耀的事情。历史上的大音乐家，被这样赞誉的，还真是有好几个，秦放歌早就不是特例了！
这样的解释也能让所有作曲家们心安一些，要不然，他们搞创作的这些年，简直都跟活到狗身一样！那些辛勤和汗水，因为没有灵感而各种折腾都是白费呀！
当然，要想判断这些音乐是不是秦放歌创作的，也是有个办法的，就是看他对这些音乐的理解，甚至是演奏了。他的唱片虽然已经发行出来，听了也是那么一回事，但很多人就是不到黄河不死心，没有听见秦放歌现场演奏，事情都是可以存在疑点的。或者说，这些古典音乐界的同行们，心底还是不愿意承认音乐天才出现在中国这样的事实，也在给自己不是秦放歌那样的天才，找出来自我安慰的理由。
秦放歌的这次首场音乐会，就是最好的检验他这个音乐天才是否名副其实的机会。其实很久以前，就有人提议想要听他的现场演奏，可惜他们远在天天边，也勉强不得躲着宅起来的秦放歌。现在他自己主动跳出来开音乐会，无数同行接到邀请后，第一时间就决定过来，即便当看骗子表演，也是值得的。
第777章 火爆（）
航班上出现这样的情况就不足为奇，入境处的工作人员发现这样的情况，也都不觉得奇怪，只是觉得秦放歌这魅力似乎大了点。因为她们以往都没见过这么多古典音乐圈久负盛名的大拿们齐聚燕京，要是在维也纳巴黎纽约这些城市，一场音乐会来五六百个人捧场，倒是挺正常的。
宁秀佩和周秀英邓红梅她们负责邀请音乐圈那群人，席晚晴则负责其他关系，她也很会做人，尤其不会拉下与秦放歌所在的艺术圈相关的人员，比如广电和文化部那边的官员。这其中，还有左书琴母亲吴如慧这样的文化部司长，加上她们搞出来的邀请人再推荐的方法，进一步扩大了邀请的范围。
只是音乐会从筹备到演出，时间还是显得很匆促。
看看人家的音乐会，最迟也会在半年前开始筹备，她们倒好，从决定到演出，也不过短短一月的时间。被邀请的很多人基本平时都是比较忙的，能不能抽出时间来听音乐会，也是两回事。所以也才有她们比较伤脑筋的审核名单的事情，不过这一切努力都是值得的，在被人讨论起来的时候，也感觉挺有面子的。
她们后面决定开放更多名额给秦放歌的忠实粉丝，也比一下就把名额给出去来得有价值得多。不说炒作，在�