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周秀英今天给秦放歌安排的曲目他也很熟悉，意大利的歌剧《阿隆索》。
也就是秦放歌之前曾经学过的，也在周秀英人民大会堂的音乐会上表演过的，和华夏音乐学院声乐歌剧系的系主任沈建萍一起合作过，堪称现阶段最高等级难度的男高音选段，《良辰美景》的全剧。
那会限于时间，秦放歌就只学习了其中最精彩，也是难度最高的一段。但就他的表现而言，已经非常让周秀英以及其他歌剧界的资深人士满意。音乐会之后，秦放歌也获得了一致的好评，并收获了世界最强男高音的称号，虽然很多人对此并不持赞同的态度，毕竟，听到现场的人还是太少。
但在周秀英以及秦放歌的一众粉丝眼里，他就是当之无愧的世界第一男高音，还有他自己创作的那首《我像雪花天上来》，更是引起观众们的共鸣。在语言上，国内的观众更有心灵感应。
及至后来，意大利的一帮歌剧界大佬眼巴巴赶过来，想见识世界第一男高音的水准是不是言过其实。
秦放歌更没有让周秀英失望，完美的演出让他们心服口服，还有那首很有意大利风情的《我的太阳》，也被很多人所津津乐道。
这天的话，周秀英就是让秦放歌演唱整部歌剧《阿隆索》，当然，也只是演唱其中男高音，也就是整部歌剧的主角《阿隆索》的部分。
这是一部关于爱恨情仇的歌剧，剧情其实很老套，类似《罗密欧和朱丽叶》，一对恋人因为家族恩怨的缘故被反对，但也越是这样有戏剧性冲突的矛盾，让爱情之花绽放得更加璀璨耀眼。
秦放歌之前就有听过整部歌剧，这会周秀英还让他自己钢琴伴奏来演唱，她在旁边略作指点就好。
周秀英心底很明白，这部歌剧要上演的话，问题不可能出在秦放歌身上，其他歌剧演员的表演才是重中之重，为此，她也打算把沈建萍重新请出山来。
第632章 秘史（）
而除了沈建萍这个国内数一数二的戏剧女高音之外，其他的女高音女中音，以及男高音男中音等歌剧中的其他角色，周秀英都打算请国内最强的歌剧演员来给秦放歌助阵——；
而这次，秦放歌也将是完完全全的主角。
不像之前的音乐会，只几分钟的《良辰美景》片段就了事。
整部歌剧完整地演绎下来，时间在两个小时零十分钟，这对其他歌剧演员来说，也是一种实力上的考验。
周秀英打算把这当成是对学生们学业的检验，大家心底其实都很清楚，有时候，也真不怪秦放歌不乐意出场，和水平不在一个层次的演员搭戏，也是一件万分痛苦的事情。
至于时间的安排，也是安排在年前，今年过年比较晚，时间也就比较充裕，也可以让周秀英多组织一段时间来排练。
除了训练周秀英的这些学生之外，需要加强训练的还有国家大剧院歌剧院的交响乐团，以及合唱团。
对周秀英来说，这也是一个整顿的契机。给有些死水的歌剧界，注入一汪清泉，荡起更多的涟漪。而她在秦放歌身上寄予的期望也特别高，也只有像他这样的人，才能带的动其他人，把声乐歌剧界的整体氛围给带领起来。
要把其他歌剧演员强行拉出来作为典型，恐怕他们自己都没那样的信心，虽然一个个在外面牛皮吹得震天地响，真实的实力如何，他们自己心中也有底的。这样说吧，连资深的歌剧迷都忽悠不了，更别说业界人士了。
《阿隆索》这部歌剧，国内歌剧界排演得其实并不多，主要原因也就是其中的男主角，那世界最高难度级别，连续的八度男高音着实吓坏了不少人。
而且，莫说是在国内，在国外的话，排演的人也不多。
几位曾经演出过的，享誉世界的男高音歌唱家，也都只能在最好状态下，才能演绎。像秦放歌这样，在平常状态下就可以完成的，实在是凤毛麟角。如果非要举个例子的话，那就是意大利两百多年前的传奇人物，托斯卡尼尼。
按周秀英的看法，托斯卡尼尼真的是前无古人的歌剧演唱家，他所演唱的很多曲目，在后面几百年里，都没有人敢去挑战，那些曲目，也都因此被封存起来。她甚至一度以为，托斯卡尼尼是后无来者的，直到秦放歌的出现，让周秀英看到了希望的曙光。
在平时训练的时候，她也有意无意地朝着这个方向努力，托斯卡尼尼是的嗓音，是能超越小提琴的存在，以一己之力，压住一个小提琴组的演奏，而这一幕，也被当成是声乐歌剧界的经典场景，传奇事件，流传至今。
托斯卡尼尼的天赋非常高，这点毋庸置疑，但还有一个重要的因素，他是阉人歌手，或者叫阉伶歌手。
在西方音乐史上，尤其在西方歌剧史上，阉人歌手曾经占有非常重要的篇章。
不光是周秀英所在这个世界，秦放歌来的那个世界也是一样。
所谓的阉伶歌手，就是指嗓音洪亮清澈的男童，在进入青春期前通过残忍的阉割手术来改变他们发育后的声音，因为体内的性激素发生变化，他们的声道会变窄，有利于音域的扩张，加上巨大的肺活量和声理体积，使他们拥有了超过了常人3倍的非凡嗓音的歌手。
阉伶歌手最早出现在16世纪，当时由于女性无法参加唱诗班也不被允许登上舞台，梵蒂冈的西斯廷教堂首先引入了阉伶歌手。且阉人歌手也在讲究音质和技巧的美声唱法年代风靡一时，那时大多数歌剧院的演唱者都是阉伶歌手。
提到这个，秦放歌也得暗自庆幸他没有穿越错年代，要到16世纪的话，附身阉伶歌手的话，还不如死了来得干脆。事业再怎么辉煌，再怎么被人尊敬，又有什么意思。
有得必有失。
而阉伶歌手在失去了很多，甚至是作为男人的基本功能之后。一般都是穷人家的小孩子，在广泛挑选培养，最后，涌现出一大批优秀的人才，出过很多伟大的歌唱家，像是卡法雷利，法瑞内利，并铸就了美声歌唱的黄金时期，也成就了现代歌剧的辉煌。
而根据法瑞内利的生平故事，后面还拍了一部电影《绝代妖姬》，评价也非常高，还拿了奥斯卡的最佳外语片。
用妖姬来形容一个男人，本来就是一件很奇特的事情，而被誉为绝代妖姬，更让这个故事，极富有传奇色彩。
只是，电影里面，法瑞内利的歌声，是现代的歌唱家没有办法演绎出来的，尤其是最经典的唱段，都只能通过电脑后期的制作，用不同声部男声，女声，以及童声混合处理来完成的。
对这类达到歌剧史上最巅峰的阉伶歌手的评价，也非常高。
德国的一位学者写道：“年轻的阉人歌手嗓音清脆、动听、无与伦比，任何女性都不可能具有如此清脆、有力而又甜美的歌喉。”
18世纪英国著名的音乐史学家查尔斯帕尼曾这样描述1734年法里内利在伦敦演唱时的情景：“他把前面的曲调处理得非常精细，乐音一点一点地逐渐增强，慢慢升到高音，尔后以同样方式缓缓减弱，下滑至低音，令人惊奇不已。歌声一停，立时掌声四起，持续五分钟之久。掌声平息后，他继续唱下去，唱得非常轻快，悦耳动听。其节奏之轻快，使那时的小提琴很难跟上。”
就连对阉伶一向持有偏见的法国著名剧作家伏尔泰也承认：“他们（指阉伶）的歌喉之美妙，比女性更胜一筹。”
歌声虽然美妙，但是毕竟是违反现代的道德观念的，18世纪后阉人歌手消失了。
阉伶歌手虽然消失了，但阉伶的声乐艺术及其美声唱法，包括各种装饰乐句，如瑟音、连音、震音、颤音和华彩段等，都已经融入了歌剧之中，并未大众所广泛接受。只是，能演绎好这些美声唱法的男高音，却是越来越难以寻觅。
而秦放歌，则是最有可能超越这一切的人
第633章 唐璜的回忆（）
上午的时候，周秀英对秦放歌的要求也很高，好在秦放歌都能应付得过来，到方希平叫吃午饭的时候，也能顺利地去吃饭，而不用担心被拖堂练习什么的——
也许是受秦放歌创作那部《唐璜》的刺激，方希平在三国歌剧的创作上，也加快了进度。不过速度还是完全无法和秦放歌相比的，据他自己的最快预计，也要三个月之内才能把剧本全部完成。
周秀英对这样的速度也�