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四合院是租的。自己开车的时候也会去加油站加油，也是一路看着油价狂飙猛进。
但对于投资房产这事，他并不上心，徐晶席晚晴她们也的不劝，好钢用在刀刃上。他现在搞事业明显是比投资买房赚得多的，特别以他的能力和精力，发展起来更快。不过他的事业大都是文化艺术产业相关的，还有游戏公司，和徐晶合伙这服装公司这边算不算实业也有待商榷。但增加就业岗位，为国家gdp增长做出贡献也是实实在在的事情。
秦放歌最会花言巧语哄人，徐晶有那么些时刻都觉得她的事业特别光荣而伟大……
他是这样说的：人最宝贵的东西是生命，生命属于人只有一次。一个人的一生应该是这样度过的：当他回首往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞耻；这样，在临死的时候，他就能够说：“我的整个生命和全部精力，都已经献给世界上最壮丽的事业——为满足人民群众日益增长的物质文化需求而奋斗终生。”
没错，秦放歌无耻的剽窃了奥斯特洛夫斯基《钢铁是怎样炼成的》一书中，保尔柯察金的名言。
这样的话，也确实能唬住不少人，起码徐晶就觉得她自己的设计事业并非一无是处，先不说有没有满足人民群众日益增长的物质文化需求，最起码，满足了秦放歌。他也是人民群众中的一员不是？然后还有他身边的好朋友。
中国历来就有“穷则独善其身，达则兼济天下”的传统，先从自己身边做起，有什么能力就做多少事情，也是最正常不过的。
反正秦放歌自打认识了席晚晴和徐晶她们之后，基本就没为穿衣打扮发过愁，都是她们一手包办，量身订制的。在很多人眼中，这些都是“纯手工定制版”来着，都没什么明显的标签logo之类的东西。
而且，秦放歌说是满足广大人民群众的物质文化需求，也都是真的。他主攻精神文化需求方面，不管是音乐、电影、小说还是游戏，都是有需求才有市场的。也不能瘸腿走路，要精神物质两手一起抓嘛！
在他的洗脑下，徐晶也自觉承担起了满足物质需求的重任，而且她搞服装设计也是有艺术成分在的。漂亮的衣服，精巧的设计，都是有设计师的审美艺术和智慧结晶在其中的不是？
而且，他身边的姑娘们女人们，对徐晶这个“服装设计师”态度都是相当不错的，不说吃人嘴软拿人手短之类的。漂亮衣服大家都爱，男女老少都一样，她们这样搞文化艺术演出的更是如此！
谁不想光鲜亮丽的出现在舞台上！
多少女人的收入都贡献给了衣橱，然后仍旧觉得自己没衣服穿。
别说当明星的徐新怡和陈瑜珊，就林宝卿她们乐团的姑娘，每年演出的场次其实并不算多，但也都每次演出的时候，最好不要穿之前在舞台上穿过的服装。实在不行，那也得错开时间来，反正接连几场的演出，肯定是不会穿同一套衣服的。她们女人对这些事情最是敏感，也格外较真。
换秦放歌自己的话，穿什么其实都没所谓，男人衣服也没太多的花样可以翻新。现在嘛！他不用自己操心衣服打扮的事情，也就随徐晶她们去折腾。
他也确实有这样的资本，天生的衣架，徐晶每每都觉得她亲自设计的衣服，穿在秦放歌身上就是艺术品……不管是内衣还是外衣，时尚的还是复古，标新立异亦或是传统的都是如此。
甚至，他的身体本身就是件让她分外着迷的艺术珍品，也是她舍不得撒手的重要原因。女人对美色的要求其实比男人更高，只是看现实中能否遇到罢了！反正秦放歌这样的，徐晶是绝对不会放弃的。
这些时日的朝夕相处，更让徐晶沉迷其中无法自拔。
遗憾的是，这样的好日子，终究是要告一段落的。
秦放歌完成电影《海上钢琴师》后期制作的交接工作，至此，电影的剪辑工作全部完成，音乐也是他一手操办，还有其他很多工作，比如做特效、字幕、音频、包装等等就交给穆齐奥和洪州去完成。
电影分几个版本，准备在影院上映的版本，秦放歌把时间控制在了一百三十分钟，这无疑是面对票房和市场的妥协。但不管是穆齐奥和洪州，都对此没什么意见，除了秦放歌是大老板他说了算的因素之外，也确实需要考虑电影院线，以及走进电影院中观众们的需求。
洪州一早就说过，“这样电影，更适合一个人在深夜的时候，静静的慢慢的欣赏！”
而想要在电影院中票房大卖，节奏太缓慢是肯定不行的，适当的删减就很必要。加之秦放歌的野心很大，想要表达的东西太过丰富，这些最适合放在导演剪辑的加长版中，在寂静的深夜里，心无旁骛的仔细品味，慢慢咀嚼。
当然少不得这样的导演剪辑加长版，就这，也还是反复斟酌和忍痛割舍的版本，时长整整三个小时。等电影
然后，还有在跟精于电影节的穆齐奥仔细探讨和交流后，搞出来的电影节版本，这个时长大概在两个半小时。是比较折中的选择，也是没办法的事情，电影节的评委的审美和普通观众还是有相当大区别的。这个版本的剪辑，也更侧重展示电影中的人文艺术关怀，以及电影镜头画面的使用。
像是电影中弗吉尼亚号在一九零零年的时候抵达纽约的时候，用的就是长镜头捕捉邮轮上的乘客百态，表现出犹如纪录片一样的真实感。这一片段中的音乐，也堪称完美典范，以小提琴和弦乐为主，加以萨克斯和爵士钢琴，不断强化铺垫，直到那个令人激动的音乐主题的出现，也是这段的来临，众人看到了那尊自由女神像，在第一个幸运乘客的呐喊声中，恢宏大气，而又质朴厚重。
这部电影音乐的重要性不言而喻，这个核心的音乐主题，代表着一九零零的人生，宿命，也记录下他最纯真的感情。同时，还是影片跨越数十年时空转换的重要线索。
这其中，现实世界很残酷，也越发让浪漫主义情怀显得珍贵，在交响化的美妙意境中，张扬中透出含蓄，辉煌中透着典雅。
音乐方面，穆齐奥和洪州想不给跪都不行，秦放歌的配乐，简直让他们五体投地。尤其他们有亲身参与拍摄，但都感觉，对故事，对一九零零这个人物的理解，比起秦放歌来，还是逊色太多。
“音乐是征服观众不可或缺的东西！”这样的观点两位导演虽然此前就有一定程度的认知，但在欣赏过秦放歌把音乐和影片结合做出来的成品后，对此的认知程度，又更深了几层。
而像是这样的音乐，在整部影片中俯拾皆是。
除了一九零零的钢琴外，麦克斯的小号也是重中之重。他在乐器店里要卖掉小号的时候，也吹奏出了整部影片的核心主题，那首一九零零写给女主角的音乐。也是这首音乐，勾起了乐器店老板的兴趣，并拿出了破碎的唱片播放起来，由此引出关于一九零零和弗吉尼亚号的故事。
此外，小号手麦克斯在登船的时候，所演奏的连他自己也都不知道是什么的音乐，“如果你自己都不知道是什么话，那他就是爵士！”
小号在钢琴的合奏，在秦放歌的这个版本中，也出现了多次，这是原版电影中并没有的。主要也是突出麦克斯和一九零零的深厚友谊，在另外一个时空，甚至有人脑洞大开，分析说一九零零其实不存在都是失意麦克斯的幻想云云。现实中的麦克斯，很落魄失败甚至需要卖掉陪伴自己多年的小号艰难度日，一九零零，就是他的理想人格，寄托在那个漂泊海上自由的家园里。
偏生主演麦克斯的演员，还有演出《致命id》，这就是一部讲多重人格的电影来着。
秦放歌自己觉得，观众这样理解其实也不是没道理，他自己当导演在拍摄的时候，也没有刻意去强调或者回避这种现实和幻想的界限。
比如，一九零零在失去养父丹尼之后，有一段路过头等舱的场景。这其中的电影镜头语言就特别有讲究。年幼的一九零零，透过朦胧的玻璃，看到了头等舱里的光怪陆离，但却色彩丰厚的世间万象，有人在跳舞狂欢，有人在开怀畅饮，当然，还有最吸引他的钢琴声。
在秦放歌的设定中，此前一九零零有接触过音乐，不管他的黑人养父丹尼，还是中国水手唱的《茉莉花》，意大利厨师哼唱的歌剧选段等等，都给幼小的他留下了深�