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最后的返场曲，他的精神面貌同样很好。
也是他自己给大家报幕，但也是极为简单的几句话，“咏叹调，《今夜星光灿烂》！”
都还是用意大利语唱的，这也是歌剧演出使用最多的语言，观众们也都静下心来，期待他的表演。也没什么人觉得秦放歌是在刻意的装逼，星光灿烂到现在，一般都是指明星巨星什么的了，跟原本的星光，已经有了相当大的差别。
秦放歌的粉丝不说，他做什么都是对的，即便普通观众，也都被他的气场所震撼，他在舞台上的风格一贯就是那么从容和优雅的，即便是真很装逼，观众也只觉得他装得好，装得有气质有修养，那就不叫装逼了，而是真正成了那啥了好吗？
歌剧厅里有滚动字幕提示，平时帮助观众们理解剧情，这会，也告诉一些不会意大利语的观众，秦放歌唱的大致意思是什么。
管弦乐团奏出的音乐优美动人，秦放歌的歌声更是沁人心脾，他所唱的这首咏叹调，歌词并不复杂，大意就是，“星光正灿烂
大地吐露着芬芳
花园的木门吱吱低吟
我听见轻盈的脚步声拂过沙土
悄悄地走进来
带着一身芳香的人儿
投入我的怀抱
喔！甜蜜的香吻，醉人酥软的拥抱
我的手颤抖着，爱抚着她藏于斗篷之下，美丽的躯体
如今这爱的美梦，已永远消逝了
时光飞逝如今我将带着绝望死去
然而，我从未如此眷恋自己的生命。
如此眷恋生命！”
其实从音乐响起的时候，里面就隐藏着悲伤，不安，寂寞和孤独。
这首咏叹调，也是取自普契尼最著名的歌剧《托斯卡》，也是男高音歌唱家们最经常演唱的经典咏叹调。秦放歌拿来之后，自然也有进行一定程度的改编，最高的音高，也被他提到了high ，满足现场观众们的强烈需求，也是维护他自己世界第一男高音的光辉形象。
尽管观众们不知道这首咏叹调背后的故事，秦放歌这个“作者”却是最清楚不过的。他自己在演唱的时候，也完全代入其中男主角的情感，真正的有感而发，而不是空洞的无病呻吟。
普契尼的这这部三幕歌剧《托斯卡》根据法国剧作家萨尔杜的同名戏剧改编。讲述了1800年发生在罗马的动人的悲剧爱情故事。1800年，罗马画家马里奥·卡瓦拉多西因掩护政治犯安格洛蒂而被捕受刑，歌剧女演员托斯卡正热恋着他。警察总监斯卡皮亚被托斯卡迷住，答应使她的恋人获得自由。作为回报，她得委身于他。托斯卡被迫假意顺从，在警察总监刚写完假处决的命令后，趁其不备用刀刺死了他。
黎明时，马里奥被带到刑场，托斯卡告诉他这只是假处决，谁料这是警察总监耍的花招，马里奥真的被处决了。这时刺死总监一事已经被人发现，并认定斯卡尔皮亚是托斯卡所杀。托斯卡陷入绝境，终于呼喊着“斯卡尔皮亚，上帝面前见”并跳墙自杀。
《托斯卡》是一部现实主义的爱情悲剧，而普契尼是现实主义歌剧的创作大师。普契尼继承了意大利作曲家的歌剧写作传统，又在写作手法上进行了革新：他的咏叹调的写作旋律优美抒情，细腻的情感表达富有魅力，和声有印象派的一些特点，配齐在服从歌唱的前提下，充分利用二十世纪初音乐流派的革新手法，在创作中善于加入异国色彩。他的现实主义写作的特点在于他善于描写普通的市民，从中提炼情节感人的事件作为题材。他的创作为歌唱者提供了恰到好处的发挥机会，并且丝毫不减弱乐队的音色，这也是秦放歌不管是最为作曲家还是歌唱家，都喜欢普契尼作品的原因，因为在舞台上可以增加对作品诠释的发挥魅力。
《今夜星光灿烂》是歌剧《托斯卡》第三幕里卡瓦拉多西去刑场之前，在死囚牢房里给托斯卡写诀别信时唱的一段咏叹调。卡瓦拉多西因为掩护政治犯被判处死刑，狱卒通知他还有一小时就要执行了。卡瓦拉多西请求允许他写一封诀别信，转给心爱的人托斯卡。这时候，他望着窗外的星空，想着心爱的托斯卡，思绪万千，唱起了这段经典的咏叹调。
这首咏叹调的旋律优美柔和，但却更显其深沉的悲剧主题。
秦放歌在演绎的时候，也把歌剧中的情感和内在，都完美的表现了出来。他已经不仅仅是在唱这首咏叹调，而是结合歌剧前后的剧情发展，向现场的观众们，讲诉了一个凄美动人，感人至深的悲剧爱情故事。
他的演唱不乏激情，内在表现更是具有戏剧的张力，力度以及强弱的变化，都堪称经典。不过大部分观众，理解都没这么深入。但像是周秀英已经沈建萍她们这样浸淫歌剧大半辈子的业内人士，却是都能听得明白的。
只是欣赏跟自己演唱，完全两码事，现场的所有歌唱家，谁都没有那本底气，能说跟秦放歌处理得一样好。不管是在演唱技巧，还是情感表达，跟他都有着不小的差距。他在情感的渲染和表达上的天赋，更是让人叹为观止，作曲方面的话就更不用提了。
就拿咏叹调的前半部分来说吧，语言性的宣叙调之后，就进入b小调，四三拍子，四小节优美的前奏，就如同他在仰望夜空。旋律上运用了很多的保持音，对旋律的完美呈现有着至关重要的作用。
他在流畅自然的管弦乐伴奏中，唱出自己的复杂心情，伴奏与歌声完美融合在一起，浑然一体仿佛爱人之间的相互倾述。接着伴奏变成四四拍子，一小节之后又变成三四拍子。出现了短暂的d小调后又回归b小调，节奏开始放慢，声音变弱。好像他与爱人相见的美好回忆，为下一部分的咏叹调做好铺垫。
这些，也都通过他唱的歌词表现出来，咏叹调部分更凸显歌曲的主题。
b小调上进行，保持音与上行音阶的运用，也让悲痛和愤怒的心情得到了最好的体现，同时，对自由的渴望，难以与爱人相见的伤痛，更是深深折磨着主角。
最后一个上行的旋律线，也把主角的情绪推向整首歌曲的最高潮，这时候d小调上的陈述音，也达到了男高音的极限，万众所期待的高音，但他在这上面却进行了弱处理，音高虽高，但音量却并不大。
及至随后重复的那句“如此眷恋生命！”，调性回归b小调，高音拖长声音也完全的释放了出来，像是之前所积压在心底的所有情绪通通都得到激发，充满着对现实的无奈，和在死亡面前的恐惧，生命如此可贵，谁愿意轻易结束？
经历过这high 的高潮之后，便是乐队收尾，低沉的伴奏烘托出悲剧的气氛，预示着悲剧即将发生。
悲剧似乎更能打动人心，也更容易让观众铭记于心，秦放歌和国家大剧院的管弦乐团精彩配合，也彻底让现场观众感受，什么叫真正的打动人心的天籁之音。
演出结束后，歌剧厅里不少观众都是噙着泪水拼命在鼓掌，连喝彩声都带上哽咽也都不管不顾，感觉秦放歌这骗人眼泪的功夫也越发炉火纯青。
第1626章 奇妙的和谐（）
秦放歌这个罪魁祸首却没什么特别的感觉，他是早就习惯了这样制造奇迹、惊喜、震撼，或者干脆就是惊吓，也有观众晕倒过。但好像还没激动到心脏病发的，他还可以继续加油的说。
他在退回后台后也还是按照之前的日常套路，卸妆换衣服然后去酒会上见见客人吃吃东西，主要也是以吃东西为主的。当然，他这个大牌在这样的场合下，也是非常有必要露个面，给大家一个面子，哪怕点个头打声招呼都是极好的。这对来听他歌剧和音乐会的观众们，也是一份鼓励，门票还不好搞呢！也都是想多认识一下秦放歌这位“传奇巨星”的，也多认识一些其他用得着用不着的朋友，在歌剧院这样的地方也是特别高大上的交际场合嘛！
也还是早早就回酒店休息，说早，出歌剧院的时候就是凌晨时分了，但对他们这些艺术家来说，特别是在晚上演出的艺术家们，这也是最稀松平常不过的作息。
这晚上，也还是便宜薛敏何茹芸几个，席晚晴跟秦放歌在一起的机会更多，但也会跟着一起凑热闹。哪怕不做那男女间的浪漫事，也都感觉挺温馨的存在。现在几个人都已经习惯了这样在外人看来，或许是特别变态和扭曲的关系，但他们却自得其乐。
这天不光席晚晴收获很大，薛敏和何茹芸也都如此，