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非常美的段落，也是最能体现女歌唱家功底的演出，不管是演技还是声乐水平……作为华夏音乐学院当家女歌唱家，声乐系的系主任，沈建萍的表现无可挑剔。
当然，观众们最期待的，还是秦放歌最后的返场曲，他并没有提前打招呼告诉观众返场曲是什么，在很多观众看来，他有才可以任性，前两天晚上的返场曲都不一样，今晚应该也不会和前两晚的返场曲相同。
参加过现场排练的工作人员倒是知道的，但他们肯定不会大肆宣扬出去。
而宁秀佩和席晚晴她们也不着急回去，等着秦放歌一起回家，结束这天的谈判和交流后，就跟周秀英以及其他幕后工作人员一起，守在后台，有视频和音响系统转画面和声音到后台的。
没办法，她歌剧厅里的门票包括所有的站票都卖了出去，她们也没办法去到歌剧厅的座位里欣赏。
在场的观众们在沈建萍的返场曲结束后，又重新站起来卖力鼓着掌，都在期待秦放歌会给他们带来怎样的惊喜。
秦放歌也没折腾多少回，但架子和气势还是摆得特别足的，满场的掌声和呼喊，他不返场根本就平息不下来。
于大伟和大剧院管弦乐团，经过排练时候的洗礼和震撼后，完全可以正常演出，这也是提前排练的好处所在，要他们第一遍就上场演出的话，这样的高难度花腔法语咏叹调，肯定让他们发挥失常，进而影响整体的效果。
他们都可以算是最顶尖和专业的乐手，第一遍听的都不能免俗，在他们看来，现场的观众们更不会例外。
今天是《唐璜》歌剧演出的第三天，现场的歌剧迷相当多，抢不到前两天的门票不要紧，只要能有一天的门票能抢到都行。而且，熟悉点的歌剧迷都懂得，随着演出的进行，歌剧演员们和管弦乐团以及指挥的磨合会越来越好，这对观众来说，无疑是大好事一件。
而由于秦放歌的“喜新厌旧”，他的返场曲每晚都不一样，也给了歌剧迷们更多的期待。他的粉丝就更不用说，要是能买到票的话，巴不得每天晚上都来多听一遍的，就冲最后的返场曲都是千值万值的。
这不，秦放歌站到管弦乐团前面，准备今晚返场曲的时候，绝大部分观众都快把手掌给拍烂了，他挺有范的挥手示意让大家都坐下来，也让相当多的女观众们心中如小鹿乱撞，仿佛他是在对自己打招呼一样。
为了安静的听秦放歌唱歌，观众们就都还是坐下来，也都摆好了姿势，就等着秦放歌发力了！
秦放歌也不负众望，在于大伟近乎癫狂亢奋般的指挥下，管弦乐团奏出的音乐响起后，他的歌声也跟进，还是绝大部分观众都听不懂的法语……也仍旧是没有中文同步翻译，观众现在也都无瑕顾及这些，秦放歌的粉丝们更是早就自动脑补了很多东西进去，比如哥哥为了保密啦，为了观众更好的欣赏音乐，不让大家分心去想歌词，降低欣赏男高音的爽感等等！还别真说，都是相当有道理，不是胡编乱造的。
而懂得更多些的歌剧迷们，很快就从秦放歌的演唱中，无比兴奋的辨别出来，他这会唱的，这是花腔男高音咏叹调来着！
他只唱了一句，就仿佛让整个歌剧厅里，都充满着充满着浮华和奢靡，华丽选绚烂，特别的炫技，比起其他男高音咏叹调来说，也更加愉悦感官，给观众们最刺激的生理体验。
“花腔”一词源于德文coloratura，指旋律精巧灵活的装饰，此类高难度的演唱，往往带着器乐化的特点。比如，快速的音阶式、分解和弦式、颤音式、同音反复式的音调进行和带有宽阔音程的顿挫跳进。这样的谱例中往往会附点音符、极短的休止符，极快的音阶式进行交替穿插进行，充分展示了歌唱家声音的灵巧、轻盈，需要歌唱家对声音有极强的控制才能。
现在最流行的花腔，其实是花腔女高音，因为生理结构的因素，女高音歌唱家的歌声会比一般的女高音还要高。性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，用以表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想。
而更专业的古典音乐同行，特别是歌剧同行们听得更是心惊肉跳，也越发觉得新鲜刺激。因为秦放歌现在所演唱的花腔咏叹调，和传统的贝利尼式男高音，还是有着相当大区别的。
因为秦放歌独特的男高音发声原理，合理调用全身所有的腔体，也并不像其他贝利尼式男高音那样声部显得特别薄。他身体素质强悍早就被众人所知，宽广的音域、超强的气息控制力，在演唱这样的花腔咏叹调时，音量并没有减弱，娴熟的歌唱技巧更不用说。
秦放歌这货简直就是在炫技，他身为作曲家，又是著名的旋律暴发户，把这首咏叹调的旋律搞得扣人心弦、优美华丽。
而歌唱技巧什么的，他更是应用得炉火纯青，包括很多歌唱家一辈子都达不到的境界，滑音的使用，强弱小控制，颤音，倚音。
再加上他的歌声刚中带柔，富有穿透力，超长的气息和纯净的音色令人惊叹，他在高音处旋律还能任意翻飞，入快速轻巧、活泼的跳音、倚音装饰，将华丽的炫技做到了极致。
但秦放歌还不仅仅满足于此，他甚至一口气唱出两组上、下往复的颤音，并能准确地落在开始音上。各种连音、回音、颤音都秀了一遍，让人目不暇接，普通观众听不出那么多门道，只觉得他的声音上下翩飞，空灵犹如天籁。
得益于秦放歌惊人的肺活量与横膈膜支持力，使得他拥有其他男女歌唱家没有的气息和宽广音域，他甚至能在一个音上保持一分多钟，一般的女高音歌唱家，维持半分钟已经是相当高水准的了。
最让人惊叹叫绝的是，秦放歌在这段花腔咏叹调中，随意的演唱大跨度音程的跳音、倚音，还加上各种装饰音。比起当初巴洛克正歌剧时期，还要奢华夸张得多，各种华彩，超级炫技。
特别让人血脉喷张、目瞪狗呆的是，秦放歌的歌声提高到了以上后，竟然能够马上又回到两个甚至两个多八度的低音，在低音区，他还唱了数不清的装饰音，极尽浮华绚烂之本能。
歌唱专业的知道，他能够这样炫技，除了娴熟的技巧外，他天生的优越资本才是关键，他的音域完全超过了三个八度（从c到小字三组的d），他们都觉得，d都不是秦放歌的极限，他的极限应该更高才是。只是不知道他出于保护自己声带的缘故还是怎样，从未在公众场合展示。光凭他现在的，已经是打遍天下无敌手了！也确实不需要再继续增加新的难度。
一首华丽辉煌的法语咏叹调，让绝大部分观众都听得心潮澎湃，强大的生理共鸣，配合着本就特别刺激生理感官的花腔，虽然听不懂他究竟唱的什么东西，但各种情感和情绪，观众们都感同身受。
华丽辉煌的华彩乐句本来就善于表现愤怒、狂暴、复仇、决心、或者是具有欢心和满足的色彩；颤音和回音可以加强乐句的结束感；倚音可以带来庄严和分量；圆润的连音，富有表情的滑音和快速的级进乐段可以赋予高潮上的音以份量和激情。
观众的情绪，就这样跟着管弦乐团的音乐和秦放歌的歌声，一起经历了如同乘坐过山车般的惊险刺激感觉，上上下下，在四分钟的短暂时间内，体验了各种不同的情绪，紧张，危险，亢奋，期待，刺激……
秦放歌的返场曲演出结束后，歌剧厅里爆发出了比先前更激烈的掌声和尖叫声，场面顿时有些不受控制，在歌剧厅的三楼上，还有一位小姑娘因为太过亢奋和刺激的缘故而乐极生悲，竟然当场晕倒了。
这可把其他观众和工作人员吓了一大跳，好在国家大剧院工作人员都是相当有经验的，连忙上前查看并紧急组织三楼的观众疏散，为她腾出更多的空间来呼吸。观众们也都积极配合，毕竟生命是最大的。
秦放歌这货眼尖耳朵也灵敏，他在舞台上也看得清楚整个歌剧院的情况，也连忙扯起大嗓门，呼吁观众们不要慌张，积极配合，注意自身安全。
工作人员很快就发现她生命体征很正常，心跳和呼吸都正常，这说明是晕厥而不是昏迷，基本也就是因为脑部缺氧引起的过性意识障碍。具体而言，就是身体机能的调节作用，为了保证脑部供血而启动的机制。