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秦放歌的话，大家墙都不扶，必须要服他的。
他的天才和实力在那摆着的，团员们可以在心底对于大伟说，你说我演奏得不好，你行你来试试啊！但这话绝对不敢对秦放歌这样讲，那无疑是自己送脸过去给他打的。
这货确实超级变态，不管小提琴还是其它乐器，都玩得特别得心应手，而且基本都达到了演奏家级别的水准。弦乐组的就不说了，秦放歌的手指一根根和独立了一有思想样的，大家都巴不得这手指是长在自己身上的。管乐组那边，也没什么人想跟他比肺活量比控制气息什么的，这货的男高音怎么唱出来的大家心底都有数，也真没必要难为自己。
《唐璜》的音乐，对管弦乐团成员来说，有相当多可以进步的地方。当然，久了多少还是会有些趋于审美疲劳的，但这是他们必须做的功课，练得越久，也就越熟练。将来出国的时候，也能拿到出手，谁都不想被人看轻，他们也都不例外。
秦放歌自己的话，也在不断的学习之中，实践是最好的老师。他在学着指挥管弦乐团，他的那首第一交响曲（也就是德沃夏克第九交响曲），首演的时候，可能就是他自己亲自上场指挥了……得提前演练好，装逼什么的他装得多了，也都有模有样的，但还是心中有底，他才能装得更好。
但对于他这个作曲家来说先，指挥还真不是什么大问题，以往的那些大作曲家，指挥自己交响乐或者歌剧首演，都是相当普遍的事情。
但像秦放歌这样，出演自己歌剧主角的，还是破天荒的第一个，好像没几个既是作曲家又是歌唱家的，了不起小提琴演奏家钢琴演奏家……
秦放歌这也算开了先河，往后一百年，肯定会被人津津乐道。沈建萍翟丽音于大伟他们都经常这样打趣他的，秦放歌一般都哈哈笑笑过就算。
而歌剧演员们和管弦乐团成员，以及在场的工作人员们，除了勤奋工作外，也是能享受到相当福利的，给每天的生活，增添一些额外的乐趣。
那就是秦放歌的返场曲，每天都会提前排练的，主要是管弦乐团的练习，他自己演唱功底没什么问题，但要和管弦乐团配合才行，清唱的效果还是没加伴奏的好。
这也是在场众人最享受的时刻，听秦放歌的歌声，总能让大家忘记生活的烦恼。
在歌剧院里负责打扫卫生了十年的老大爷，姓赵，他是从国家大剧院建院至今，就在这里工作。也听了无数的歌剧排练，绝大部分时候都避之不及，也只有秦放歌参与排练的时候。他才会主动来听，这天也不例外。
歌剧厅里的观众大都很文明，但不讲素质的也不少，卫生也都是每天都搞的。
秦放歌又发放福利，他为今晚准备的返场曲，是一首法语的咏叹调。在歌剧历史中，法语歌剧是仅次于意大利语歌剧数量的，这跟法语和意大利语的发音有关。昨晚秦放歌所用德语唱咏叹调的话，其实效果就还是没到最完美的状态。不过他自己是作曲家，调整这些倒是挺容易的，而且，也就一首咏叹调，不是整部歌剧，工作量也小很多，他可以从容应对。
一般而言，每晚的返场曲，他都是当天再进行排练的，主要也是考虑到管弦乐团成员的工作量。时间也是安排在下午，让他们趁热打铁，也就几分钟的时间，要再拿不下来的话，还是自己退出会比较好。
秦放歌也是挺有意思的，给管弦乐团的曲谱上仍旧是没有中文翻译的，所以，即便是管弦乐团的成员，听他唱了之后，仍旧没有听懂他究竟唱的什么……
但这真的不要紧，也算是帮助了大家，免于被剧透的烦恼，如果是看得懂的中文翻译，脑子多少会受些干扰的。既然是法语德语意大利语这样的，大家心想着，反正听不懂，就干脆不去想这头，单纯从音乐性艺术性上来欣赏，就是最好不过的。
而排练返场曲的时候，也是歌剧厅里人最多的时候，大剧院的工作人员们也都不傻，消息也都是相当灵通的。
连扫地的大爷都特意赶了过来，虽然他并没太多的音乐细胞，判断标准也很简单，好听或者是不好听。
秦放歌今天的法语咏叹调，旋律仍旧是优美动人的，也特别招扫地大爷的喜欢，用他前些日子就讲过的话来说就是，“这才是好听的歌剧嘛！以前那些乱七八糟的究竟是什么啊！”
扫地大爷也不知道粉丝爱豆都是些什么，歌剧院也不讲究这些，主要还是看实力。但自从当初秦放歌来这边和沈建萍她们一起排练《阿隆索》，唱了最震撼人心的《良辰美景》后，只要有机会，赵大爷就会来当听众。他可能不太懂音乐，但也知道，赵大爷的语录大剧院的工作人员都知道，“这小伙子唱歌相当不错！看他脸上淡定的表情就知道是特别有自信和实力的，不会像被人掐住脖子一样嗤牙咧嘴别扭得不行。声音也不会干瘪得跟便秘终于憋出来似的没，也是那种即将被宰的鸭子一样，死命强大撑。”
“他的歌声听起来就特别舒服，特别你们常说的那样，恢弘大气！”
但秦放歌饰演唐璜，唱男中音的时候，赵大爷对秦放歌的歌声又有了新的认识，“一听就知道饰演的风流多情的角色，很荡漾，但又不下流。还是更喜欢他的男高音，到那的时候，我的心脏哟！感觉都在跟着一起跳动……”
昨天的那首咏叹调，秦放歌搞得很抒情，今天的这首法语咏叹调，仍旧还是独唱，也是秦放歌偷懒，也再找人搭档的话，还得费老大的功夫，倒不如把这角色，编入到管弦乐团里省事得多！
这首歌曲，就要花俏得多了，风格跟贝利尼的歌剧中的男高音差不多，一般称之为轻型抒情男高音，男高音领域中，玩花腔比较多的男高音。这种男高音的音色是男生声部里最薄的，也是最具有华彩的一个声部，因为意大利作曲家贝利尼的歌剧时代，流行男高音用花腔、技巧难度很强的唱段，在后面的歌剧时代，依旧很多的应用。
秦放歌今天排练到这首男高音咏叹调，和贝利尼的经典男高音咏叹调相比，技巧性更胜一筹。
这也根本就是他的炫技之作，不光女高音有花腔，男高音同样也可以实现的，就看实力够不够，技巧掌握的好不好。
倘若是其他的男高音歌唱家，周秀英肯定会出面阻止的，要知道，这样类型轻型抒情男高音，真不是什么歌唱家都能驾驭的。越早去挑战，歌唱家生涯结束得越早，就最正常的情况而言，到四十五岁的时候，唱这样男高音的，嗓子基本都会垮掉！
所以，每个年龄段的男高音歌唱家们都有自己不去触碰的禁区，也不是每个男高音都能在演出中唱到高音c，但这并不妨碍他们成为男高音歌唱家。要随便一个男高音歌唱家都能在完整的歌剧演出中，唱到高音c的话，那高音c也就没现在这么神话了，珍稀的才最可贵嘛！
但秦放歌是个例外，周秀英最初认识他的多少还有些担心他的，怕他太早就越级挑战，损坏嗓子。到后面才发现，秦放歌根本就是个怪物来着，超级强悍的声带，还有他与身俱来，独具天赋的身体。
其实，秦放歌最独特的，也是最完美的全身腔体共鸣唱法就决定了，他在驾驭男高音歌曲的时候，可以比其他歌唱家做得更从容。因为，他的声带负荷并没有特别大，他这样科学的用嗓，也远比其他那些男高音歌唱家正常演唱损耗还要小。
于是，后面周秀英也就不去阻拦他练习新曲目，男中音什么的，就更没影响了！返场曲的这点男高音，哪怕是这样贝利尼似的，最容易毁嗓子的极具技巧难度的花腔唱法，秦放歌在唱起来的时候，仍旧是举重若轻的，也没有达到他身体的极限。
但对观众来说，这就已经是最兴奋，最刺激的事情了！
花腔本就华丽，也最能吸引人注意，花腔女高音给人的震撼即便是普通人，也能轻易感觉得出来。
花腔男高音除了贝利尼式男高音外，最著名的就要属更早之前的阉伶歌手时代了。两个时空都是如此，也都出过相当著名的阉伶歌唱家。在另外一个时空，还有人根据著名的阉伶歌手法里内利，改编了一部充满着传奇色彩的电影《绝代妖姬》。
讲的是在十八世纪的意大利，瑞加多是一位歌剧作曲家，为了使他的弟弟法拉内利的高音歌声不会因为成长而消失，不惜在父亲逝世法拉�