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可他万万没想到的是，从一开始，秦放歌的演奏速度就没有快起来过。
张杰虽然性子有些狂傲，但却不是草包，他比很多人都清楚。秦放歌现在这样的极慢板演奏速度，对一个人的钢琴功底，要求更为苛刻。
很多学生都喜欢弹快的曲子，仿佛因此就可以不用动脑子，只用手去演奏就好。慢节奏的曲子，不用想也知道，最重的是感情，这也恰恰是绝大部分人的硬伤，没有感情积累，真的很难弹好。看看那些早期就成名的钢琴演奏家，没几个是以弹慢曲子出名的。感情人生积累不够，就只能模仿想象，这样弹出来的效果也就可想而知。
就拿张杰自己来讲，他弹得最多的就是路德的作品。路德的作品是有相当大的难度，但研究的人很多，情感的话，大部分也都能理解。他再浪漫多情，敏感忧郁，这样的感情也是可以演奏出来的，因为大部分学生也都有这样的感情。
像乐圣克利斯朵夫的作品，张杰就相当有自知之明，不轻易去碰，练习最多的，也就是那几首广为大家所熟知的作品。克利斯朵夫的人生就是个悲剧，他的确是百年难得一见的天才，才华横溢，可他性格暴躁，曾经疯狂地爱慕过一个姑娘，最后却把人家给吓跑了。他和公爵夫人有过一段情史，最后却成了他颠沛流离，流浪异国他乡的导火索。他一生中没有成过家，参加过工人暴动，和人打过架，饿过肚子，隐居过，尝尽过世间的苦楚。但这一切，并没有击败他，反而成就了他伟大的灵魂，写出了与人生，与命运，与社会抗争的煌煌巨作。
没有社会人生积累的人，根本就不敢去演奏他的作品，尽管大家对他的评价相当高。就算是知名的钢琴家，从来不弹克利斯朵夫的占了绝大部分，有的钢琴家则是只弹克利斯朵夫，感觉就像是两个极端一样。
而克利斯朵夫的作品，从来就不是以炫技快速出名的，他的作品中，最重要的是感情，那种缓慢但却贯穿始终的各种感情。
正也是因为这样，张杰也越发认清楚，秦放歌这家伙绝对是个怪物。
他在这首b小调奏鸣曲中，最重视的，也就是情感的表达，还不是常人所理解的那种。
张杰自认也是听曲无数的人了，可这首曲子里所蕴含的感情，他听得却很是迷糊。那些缠缠绕绕的，慢吞吞的，究竟是些什么玩意，真是纠结死人了。就不肯来点痛快的吗
要是都像第二乐章里面，那些优美动人的旋律该有多好，他这是文艺青年，不纠结不舒服斯基吗
可张杰偷偷看曾在理，他在听这些乐章的时候，却是相当地动容，那感觉，好像触动到了他灵魂深处的东西一样。
张杰看到曾在理眼角还有泪水划过的时候，心中更是升腾起一一万头某种动物的冲动。
这感情，他和曾在理秦放歌他们，活在不同的两个世界，张杰自己，怎么就没有那么深刻的领悟和感动是人生积累不够的缘故这尼玛，秦放歌比他岁数还要小，即便他是创作者，没人生岁月的积累，也创作不出来这样深刻的作品吧
“这首曲子写得太好了简直写到我心里去了，秦放歌好样的”等曾在理听完整首曲子后，泪流满面忍不住发出这样的感叹时。
张杰更只能在心底哀叹，难道自己一直活在梦里
第129章 谦虚（）
秦放歌弹完这首奏鸣曲后，就离开钢琴站了起来。－书友上传－看最新更新章节
而曾在理刚刚是一边看手稿，一边听秦放歌演绎这首奏鸣曲的，秦放歌写这首奏鸣曲并亲自弹出来，效果真是非比寻常的好。
而这会，曾在理打算趁着感觉还在，再仔细品味一下这首曲子。就让张杰自己先练会琴，秦放歌自己随意就好。
秦放歌就说他欣赏一阵张师兄的钢琴，刚刚在门外听他弹歌德的曲子，感觉相当不错。
张杰这会倒是知道谦虚，还解释说，“这首协奏曲我也是刚练没有多久，让你见笑了，主要以前没有管弦乐队合练”
秦放歌点头，还说他还没和管弦乐队合作过，羡慕张杰有这样的好机会。
张杰回头看曾在理专心研究手稿，没空来听他们说些什么，就摇头说，“不过是和音乐学院的管弦乐队合作，他们每年的成员都有变化，每周也抽不出多少时间来练习。要是能和西南爱乐乐团合作的话，肯定效果会好很多”
“也是个不错的机会，一步步来嘛”秦放歌说，他能想象得到，音乐学院的管弦乐团，毕竟不是专业的，水平肯定不会高到哪里去。
至于西南爱乐乐团，这个就是专业的交响乐团，是政府出钱赞助的事业单位，代表着整个西南省的脸面。可想和他们合作，可不件容易的事情，除非你钢琴弹得特别好，还要有关系才行。
找来西南音乐学院的管弦乐队合作，光靠张杰自己都不行，还是得钢琴系的老师们出面，曾在理这个老好人肯定出力不少。看这样子，张杰还是很认命，至少他绝口不提要和国外那些交响乐团合作，感觉像是能和西南爱乐乐团合作就很满足。
张杰也就不提这事，先练起琴来，张杰自己在弹，并没有跟秦放歌讲他要弹什么。
真说起来，这也算是考验秦放歌记忆中乐曲数量的时候。
只是，对秦放歌来讲，这根本就难不住他嘛
张杰并没有继续弹歌德的钢琴第一协奏曲，弹的是歌德的第五叙事曲，秦放歌猜测这可能是张杰最拿手的曲目了。
这首第五叙事曲，也是歌德五首叙事曲中，难度最高的。它的规模相当宏大，结构也最复杂，内容相当深刻，要求演奏者要有非常高的技巧和对音乐的理解能力。
秦放歌自己只弹过第一叙事曲，但第五叙事曲的录音，他还是听过的，是把毕身心血都花在演绎歌德作品的钢琴大师弗兰的版本。弗兰的师父的师父就是歌德，算是一脉相承的，对歌德作品的把握，是相当精准的。
这首叙事曲很长，有十二分钟之多，明显感觉得出来，张杰是在这首曲子上面下了苦功夫的。这首不是协奏曲不需要和乐队合作就能演奏，可以作为考试的曲目，还可以单独拿上音乐会演奏。
只是很想要把这首叙事曲弹好的话，真心不是那么容易的事情。
作为歌德的最后一首叙事曲，他创作这首曲子的时候，是他四十岁重病的那年，融入他对人生的体悟，比如爱情，比如死亡，比如希望，属于技术与感情并重的经典之作。
张杰到底是个年轻学生，想要在这首曲子里，通过钢琴的演奏，来表达出这样沉重的情感，多少还是有些勉强。
没有岁月的沉淀，没有足够的经历，让他的琴声有些飘。音色的话，也没能把握到最佳，尤其这是还是首多声部的作品，如果不能把每个声部的特点都弹出来的话，整首曲子就失色太多。至干什么小和弦啊，八度啊，这样的基础技术型问题，要是不能解决的话，根本就没办法弹这首曲子。
如果让秦放歌自己来弹的话，肯定就不是这样的。
歌德所面临着重病的威胁，感觉到了死亡的味道，这首叙事曲，也可以说是他在回想他的一生坎坷。从小所热爱的国家富饶美好，可在战争来临之际，他就家破国亡，流落异国他乡，过着凄凄切切的生活。即便生活中有美好的爱情，但最后却是无疾而终，歌德这浪漫主义音乐家，也步上了很多天才音乐家的后尘，没有完整的家庭生活。不过歌德还算好，他的情人起码是离过婚的，要恋上有夫之妇的，那结局更凄惨。
当然，有妻子的音乐家，也不见得就生活得幸福安宁，老婆出轨的有，甚至有不理解丈夫事业，把珍贵的手稿用来垫桌子当柴火烧的都有。
感觉这些天才音乐家，在生活上没几个过得称心如意的，穷困颠沛始终伴随着他们大部分人。
但正是有了这种种常人难以理解的幸福，以及坎坷和磨难，也让他们在激烈的情感与生活爆发下，创作出一首首不朽的音乐华章。
秦放歌是有经历的人，还曾经死亡过，在死亡后灵魂飘荡在无尽黑暗的那段岁月中，他也曾回顾他曾经普普通通的一生，但最后让他坚持下来没有崩溃的是，不是过往的种种，而是他最钟爱的音乐。
张杰充在他眼里，充其量就是大号的小屁孩一个，秦放歌看他炫耀式的演奏，也不去跟他置气。
在张杰演奏完这首叙