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这也秦放歌创作音乐有着异曲同工之妙，他也从中体会到艺术的无穷魅力，他本就是善于学习的人，在深入理解了王昌龄的思想诗作以及当时的历史背景后。再结合他自己去丝绸之路的亲身经历，最后创作出《从军行》这样气势宏伟，格局庞大，意蕴悠长的二胡协奏曲来。
钱淑媛她们自然有把这首二胡协奏曲拿去给各自的教授过目，并求分析和指导，也是因为秦放歌这家伙时间紧张，而且很多时候，他这个原作者并不愿意讲得特别清楚透明。倒也不是他故意保持神秘感，本来音乐，很多时候都讲究只能意味不能言传。而且，音乐的这种程度，比诗歌文章更甚，完全讲明白的话，也就没什么意思了！
钱淑媛黄静她们都懂这点，民乐系的教授们对此也更明白不过，此前他的那些协奏曲他们都看过。他们也都对此给出了特别高的评价，夸秦放歌从传统文化吸收养分，真正做到了继承和发展。还有教授说他的音乐充满着奇异的张力和瑰丽无比的想象力，也让人特别有代入感，音乐一起，仿佛就已经置身边塞，感受千之前的盛唐景象。
秦放歌听了她们的转述后，对此还是挺满足的，而且他的标准也挺低的，“只要大家不骂我糟蹋传统文化就行，曲子我已经写好了，就要看你们演奏时候的表现了！”
钱淑媛黄静她们都点头，为这首曲子，她们也都准备了很久，这也才刚刚开始练习。钱淑媛也说她老师让她不要光练技术，要结合场景，融入更多的情感在其中。这对她来说，考验确实挺大的，就算不谈感情，光是把二胡独奏部分完整的演奏下来，都需要几个月的苦练才行。
（本章完）
第1285章 细节（）
对其他女生来说，《从军行》这样的二胡协奏曲，跟他演奏《十面埋伏》一样，同样具有相当借鉴意义的。她们对自己要求高，也不想在这类大气磅礴的音乐上落后太多，对她们都是很有感概和启发的。
秦放歌没来之前，她们讨论的也都是这个话题，本来就有四个二胡手，其他姑娘中，会二胡的也不少，但比起黄静她们这几个专修二胡的，还是差了太多。连一向自信满满的黄静都不敢说能很快拿下，她私底下就有先练习过的。另外一个二胡天才加奈子也差不多，她们也只能怪秦放歌这家伙太变态，他在作曲的时候，就赋予了音乐太多的东西和内涵不说，在技术上，都让人十分头疼。
在黄静她们看来，这已经不仅仅是针对钱淑媛的技术特征而作的，简直就是要她们学二胡的都来挑战一下自我。相比而言，他前面拿出来的那首《战马奔腾》，简直要容易太多太多了！
钱淑媛对此自然是心满意足的，即便需要她用尽全身力气去挑战她自己的极限，克服技术上最薄弱的环节。感觉就像是木桶，能装多少水，完全取决于最短的那块木板。而她也只有弥补技术上的不足，才有可能实现质变，从而在演奏水平上实现飞跃。为此付出再多努力，她都是愿意的，当然，这还要建立在一个前提下，就是她要完成日常的学业以及乐团的排练演出，剩下的时间，才能用来练习这首特别有气势，难度也特别大的二胡协奏曲。
肖雨然也来凑了个热闹，但跟林宝卿和左书琴她们一众女生一样，都没在教室里呆太久，没到一点的时候，就各自寻地方或者练琴或者去宿舍休息。她们今天并没有安排集体排练，下午有课的还要继续上课。
秦放歌则跟几个二胡手留在教室里，关了门继续探讨这首曲子。曲子长难度也大，内中的各种情感情绪也多，远不是二胡独奏曲能比的。
譬如里面就有很多比之前《战马奔腾》，以及经典的二胡炫技曲《赛马》难度更高的一段solo，里面也有涉及到战马的声音，因为是真的描绘出征的将士们，征战沙场，在辽阔的沙漠中浴血奋战的情况。
把“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。”的意境代入其中也都完全不过分，因为写的都是关于边塞生活的。
“黄沙百战穿金甲”一句诗，用音乐的形式表现，或者解读出来的话，肯定不是几个音符或者一段旋律就能完成的。
秦放歌到现在也完全不用跟她们分析每个乐章讲什么，比如第一乐章慢板主要写景写情，如同《从军行》诗中所写的那样，“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”时空跨度是极大的，不能简单去分析挑毛病说怎么从青海看得到玉门关之类的，西域地大辽阔，民族众多，从军的情况也相当复杂。除了对景色的描写外，另外的重点就是离别之情了，相关的经典诗歌也多，不管是送人出塞的“西出阳关无故人”，还是送人归乡的“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”，亦或是“无那金闺万里愁”，这别离之情，“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情”。
第二乐章快板就主要描述将士们在边塞的生活，大漠风尘，黄沙百战，或夜战突袭，或堂堂正正，既有宏大无比的骑兵对决大场面，也有偏师奇袭的兵不血刃。
最后第三乐章则又是慢板，将士们对未来的期许和迷惘，对家人故乡的思念，满腔的热血和抱负，理想与现实的矛盾等等，也都集中在最后这个乐章里。
半个小时左右的二胡协奏曲，每个乐章都在十分钟左右，时间比较长，也让秦放歌可以从容的把他想要表达的东西，全部都用音乐的形式，谱写下来。他创作好了之后，就看钱淑媛她们怎么演奏，和观众不同，她们作为演奏者，比如深入理解音乐的内容和内涵，然后通过音乐的演奏，把这些东西，传达给观众。
秦放歌要她们把握的，归根结底，还是要到音乐本身上来。不能只是嘴上说说，“我这段想要表达出塞将士们的思乡之情……”得落实到实际的音乐表现上来，而且，不能仅仅只是以前民乐曲那种曲调、节奏、调式、速度、力度等等。他这样的二胡协奏曲，更多的融入了西方音乐的作曲手法，在旋律、节奏、和声、和弦、织体、复调、曲式结构等更多东西，尤其是负责协奏的乐队部分。
即便是二胡独奏的部分，也跟传统的民族音乐，有很大的区别，难度也增加了不少。
但不管是天赋比较高点的黄静和加奈子，还是钱淑媛跟冯璐璐两个，对此都是特别有兴致，也都下定决心要练好的。她们四个二胡手经常一起交流切磋，天赋高低几个人心中都有数也不忌讳讲。比如加奈子有个二胡大师的老爸，从小基础打得好不说，自身的天赋更是相当高，别看她跟秦放歌一样才大一，但要说二胡系列的演奏水平，比如今大三的钱淑媛和冯璐璐高是不争的事实，她练习新曲和学习的速度，也比她们要快。
黄静虽然不是什么民乐世家出身，她老爸做二胡还是从她学二胡后开始的，但她自身天赋好，比加奈子只高一个年级，水平却也跟她不相伯仲。
对于音乐天赋这个问题，女生们都有着清晰而明确的认识，秦放歌横空出世后，也吸引了相当多的仇恨值，黄静加奈子这样天才就完全算不得什么。这个基本就是天生了的，后天能改变的就是各自的努力，这其中，学习方法，练习手段等等都是相当重要的，其中一个重点就是名师指导，能让人少走特别多的弯路。
加上黄静和加奈子也都不藏私，跟钱淑媛冯璐璐感情特别好，她们乐团演奏的时候，也需要几把二胡齐心协力，任何一把二胡出了问题，就会特别突出。
而且她们几个也是团长左书琴指挥滕舒婷的重点关照对象，说她们几个二胡手是乐团的根基也不为过。感情好还不算，还得有默契，配合好才行。
也是，其他乐器像是古筝扬琴什么的都只有一件，唯有她们的二胡是四把来着。
其他女生们走后，秦放歌跟她们强调的重点也都还是细节，倒是符合有他一贯交流或者说是教学的风格特征。他也毫不避讳的跟她们强调，“谁也没办法违背音乐的物理发声原理，再怎么有感情，也必须通过手上的弓弦的振动来实现，具体怎样实现，就得再日复一日的勤奋练习中摸索出来。”
例子也很简单，就像一个初学者，演奏《赛马》这样情绪简单但技术要求高的曲子，出来的效果跟黄静她们的演奏，完全没得比，更别说和那些二胡大师相提并论了。
秦放歌也强调专心练习的话，就一定要有收获，�