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经过大半年的努力，这场蔓延了多个国家个地区的重大疾病疫情，才在2003年的中旬得到制止，世卫组织也将中华国从疫区删除，很多国家解除了对中华国的旅游警告。
在这个过程中，我们付出了数百人的生命代价，很多重大活动因此而被取消，例如甲A足球赛，世界冰球锦标赛，女足世界杯，世界女排大奖赛等等。很多地方的旅馆入住率大幅下降，商业活动受到不小的冲击，甚至连高考都受到了一定的影响。不但中小学出现了听课，部分大学还被隔离和学生解散。
总之，从2002年到2003年一年的时间，我们的社会活动经济活动受到了很大的冲击，即便是陈康杰已经排定的多场演出和宣传活动，也因为这次的疫情而取消或者延后。
第2433章 开天辟地（）
第2433章开天辟地
由于欧洲没有受到疫情的波及，陈康杰这段时间只在欧洲开了两场演出，东亚，北美以及澳洲的演出都受到影响而推迟和改期了。
除了在欧洲开演之外，陈康杰的打量精力都被他用来拍摄他的音乐剧了。
陈康杰的第一部历史故事性的音乐剧取名为《开天辟地》，其故事就从盘古开天辟地的传说开始，一直到夏商两朝。
按照我们的历史年代划定，黄帝到尧舜禹，这段历史的跨度十分巨大，可以从一百六十七万年前到公元前四十世纪。他属于史前的原始社会时期。
这段历史由于大多是流于传说，缺乏强有力的史料支撑，因此陈康杰花的篇幅并不大，只用了十分钟来进行讲诉，而且，其背景画面大多数也是靠电脑特技。
“赫赫始祖，吾华肇造，胄衍祀绵，岳峨河浩。。。。。。。”为了迎合历史，写出一篇歌词，陈康杰绞尽脑汁，也借鉴了很多历史文献。
当然了，要进行如此恢弘的大制作，要将那么一段源远流长的历史在这么短的时间内进行呈现，光靠陈康杰一个人是绝对远远不够的，为此，富旦大学，水木大学，京城大学以及黔州大学，社科院的十几位权威的历史学家，社会学者，考古学家都参与到陈康杰的团队中来，为他提供建议，甚至实施一些行动规划。
每一个片段拍摄制作出来，也需要这些专家来进行一个客观审核。如果他们百分之九十都同意了，那陈康杰就采纳，要是他们反对的人超过百分之十，那陈康杰会进行适当的修改，要是百分之四十以上的专家有异议，陈康杰则会推倒重来。
要让每个人都百分百认可，那几乎是达不到的，毕竟每一个学者专家都有自己的判断和思考，甚至于对于一件事，他们会有多种看法，而陈康杰只能选择主流的那部分。
并且这还不像书籍，可以在备注的地方将其他的看法列举出来。
重生以来，这是陈康杰真正遇到的觉得艰巨的事情，超过了他的创业，也超过了他在赛场上的辛苦。
因为赛场上的事情，重生之后的陈康杰有得天独厚的体质，至于其他方面，印在他脑海中的深刻印象以及非凡的记忆力可以很好的帮忙。但是创作这种大型的历史题材音乐剧，不但从来没有人做过，光说浩如烟海的内容选取，那就是一份繁琐和考验耐心以及智力的工作。
更难的是，他并不是一部电影，可以选取其中的一个片段。光是那样的话，起不到应有的效果。
还有一点，那更是像一座大山一样挡在陈康杰以及团队人员的面前。就是音乐，那其中要加入很多符合历史文化气息的音乐。
创作其他音乐专辑，陈康杰可以大量抄袭，可以随意，但是在这个系列题材中，陈康杰毫无经验可循，也不能随意填词作曲。
如果上面的这些都还停留在内容层面的话，那么怎么样让创作出来的作品被世界观众所接受，就牵扯到思维层面的面向了。
以往国产电影之所以在国外很好引起共鸣，除了技术原因之外，我们只从我们的文化惯性和我们的思维模式出发有着很大的影响和关系。
而这一点，那些什么专家什么学者，就很难帮得上忙，他们压根没有那个意识，也没有那样的经验。这种方向性的把关，只能靠陈康杰自己。
既要表现出我们的历史和传统，很好的给世界展现出中华文化的魅力，同时又要兼顾国外的口味和思维。两者要做到很好的平衡，真的是很不容易。
好在陈康杰有丰富的相关经历，而且他的团队人员中也有很多国外的工作人员，陈康杰除了可以随时听取他的建议之外，还一定程度上给他们按照自己想法的发挥空间。甚至于，每一个片段的审阅，他们也充当了验证的观众。
往往在这方面，那些被请来的专家学者与国外的那些工作人员是有很大认识性分歧的，要平衡他们之间的选择与关系，陈康杰几乎无时无刻不在做沟通协调的工作。
“如果我们做出来的东西，只是给我们本国的国民观看，那根本就没有必要我来做，随便找一个有十年工作经验的导演，再加上你们的指点和指导，就可以完成了，甚至弄成一部你们来讲解的纪录片即可。然而那不是我们的目的，音乐只是一种表现形式，电影手法的使用也只是工具而已，更重要的是，我们是希望通过多种元素的融合，让国外的观众和人民有兴趣看，有兴趣听，只有他们的兴趣提起来了，我们的文化才能潜移默化中被他们认可和接受。软实力要是仅仅存在于内部，那就很难称得上是实力。美国的软实力为什么会那么强，就因为他们对美国文化有多种表现形式，而且这些形式还是适应时代传播手段的，是被人们愿意接受和认可的。主席当年说取其精华去其糟粕，那为什么对我们有用的东西我们怎么就不用呢？干嘛一定要抱着原汁原味的固执。别说国外了，就看看我们现在的戏剧，在原汁原味的情境下，还有多少年轻人喜欢看喜欢听？越来越少，越来越少。这方面的经验我有，虽然我们做的是类似于艺术片，可是，用商业片的手法来包装，我认为是很可取的。。。。。。”每次要说服那些上了年纪的学者专家，陈康杰都得不厌其烦，苦口婆心的给他们一番又一番的做解释。
陈康杰真切的感受到，要说服年轻人很容易，可是要让一些固执的老年人随着自己的指挥棒起舞，非常非常难。何况那些专家学者，常年研究古代历史和文化，有些已经被熏陶得像是老学究了。
而陈康杰并不能说他们错了，在这方面的选择上，是无所谓对错的。他们希望尽可能的将一些故事讲深讲透，希望国外的受众可以了解到真正中华文化的源头和深度。
然而在陈康杰看来，别说是国外观众了，就连我们本国人，也难以做到，他们希望的那种东西拿出来，也许在国内都难以被普遍接受，因为并不是每一个国人都有那么深的文化素养，那就更别说与我们在文化上、习惯上、思维理解上都大不同的外国人，尤其是西方人。
一个简单的例子，就比如《红楼梦》其原著大多数国人都难以看透，那么我们还能指望老外们比我们更加看得懂那样的一本巨著吗？
那些老专家学者，或许是固执了一些，但是也并非完全不可说服，尤其是陈康杰本身就口才了得，再加上他成就卓著，他的话会比一般的导演更具有说服力，再加上在与陈康杰的相处和交流沟通当中，他们对陈康杰本身的丰富学识也是赞叹佩服的。
不说别的，就他们引用的一些经典，只是说了一遍，陈康杰就能倒背如流，而且理解上也做到了入木三分，单单这一点，陈康杰就拥有了强有力的说服他们的资本。
为了迎合年轻人的口味，在音乐乐器的使用上，陈康杰并不局限在古筝，二胡，笛子，唢呐等这些方面，现代的西洋乐器，陈康杰的音乐中也需要广泛使用，甚至于，一些地方他还使用了rap和口述的形式。
第一遍看起来也许会觉得不伦不类，但是再看一次，就会觉得确实很新颖，虽然形式是古典与现代结合，但是里面的词汇，倒是真正的做到了原汁原味。
词汇的原汁原味，又让陈康杰遇到了新的难题，那就是翻译。
无论是我们的古诗词还是成语，甚至一些古文的用法，要精辟的翻译成英文，或者法文，西班牙文，阿拉伯文，那真是伤透了无数翻译家的脑细胞。
这次的历史音乐剧，陈康杰不打算用外文，而是地地道