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真没有想到这个杨铭不仅电影拍的那么好，还打破了全球票房纪录，而且在音乐方面也有如此杰出的天赋。
影歌双绝啊！
如此惊艳的天才，纵观华夏娱乐圈历史，绝对是绝无仅有的一位。
而东亚其他是华人当政国家的嘉宾们，差不多同样也是与国内知名人士同样的想法，大家都是同宗同源，虽然现在是不同国家，但明眼人都知道，那只是形式上的不同，其实现实中，无论是经济，还是社会，这些华人国家与华夏本土基本没有区别。
能够看到华夏本土有如此才情惊艳的年轻人，站出来打败日本歌手，他们也是心有戚戚焉啊！
相比华夏方面的惊喜和庆幸，日本代表团所有人的感觉，就不那么美好了。
松川勇树的脸色更是阴沉如水，如果不是现在是公正场合，他恨不得把身边砸上一遍，然后大吼几声，怎么可能？来发泄他心中的郁闷。
本来以为已经是胜券在握，铁板钉钉的事情，在最后关头，竟然出现了逆转。
短短时间，从高峰一下子跌落到冰层，如此巨大的落差，松川勇树心里再怎么安慰自己，也不能释怀心中的郁闷和苦楚。
想到这里，他不禁转头偷偷打量了一下侧前方不远的郭部长。
看到对方脸上镇定自若的微笑，他心有所悟，敢情人家早就知道杨铭只要出场，必然会一曲惊人。
怪不得从始至终，这位华夏文化部的高层一直都是如此淡定从容。
人家那才是胜券在握啊！
此时，松川勇树的内心忽然生出自己就像小丑的感觉。
他眼神复杂的看了看郭部长，又看着前方舞台中那位坐在钢琴前挥洒自如的年轻人。
不愧是妖孽天才啊。
日本人是失落郁闷，朝鲜代表团这边比较好点，他们本来就没指望获得今天的最佳，除了华夏外，日本的大木圭右更是如同拦路大山横在所有人面前，难以跨越。
但朝鲜代表团所有的歌手都比较意外，打败大木圭右的不是被所有人期待的张坚白，而是一个被誉为华夏天才的年轻人。
真没有想到这个家伙，不仅电影拍的那么好，在音乐上也有如此妖孽的天赋。
金子杰在后台也是一脸惊叹的看着电视机屏幕，他没有想到真有人用一首充满华夏文化独特风韵的歌曲，征服所有的观众。
也没有想到真有人在华夏风上的创作，能够压过大木圭右一筹。
甚至，这才是真正的华夏风。
谁在用琵琶弹奏，一曲东风破，
岁月在墙上剥落看见小时候，
犹记得那年我们都还很年幼，
而如今琴声幽幽我的等候你没听过，
谁在用琵琶弹奏一曲东风破，
枫叶将故事染色，结局我看透，
篱笆外的古道我牵着你走过，
荒烟蔓草的年头，就连分手都很沉默。
歌词的古韵，曲风的复古，编曲以古乐器琵琶、二胡与钢琴配合，杨铭的低沉的吟唱，把听者的灵魂送到了唐宋诗词的世界里。
“相见时难别亦难，东风无力百花残。”
“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”
不少文学素养比较高的观众，听到这首《东风破》的同时，都不仅想到了类似的诗词。
无力、伤感的东风，吹得不少知识分子内心的文学情结作祟不止，恨不得此时趁着歌曲带来的情绪，念上一两首古诗词，显示自己的高大尚。
杨铭这首《东风破》太符合他们这些文人的口味了。
或者套用一句俗话，忒小资了，就是专为他们这群人准备的菜。
不过一些乐坛的专业人士，一边沉迷在杨铭的歌声中，也一边在思考这个年轻人创作出这首《东风破》对本土乐坛所带来的意义。
虽然此前，并没有人对所谓的华夏风有过明确的定义。
即使大木圭右在这方面已经有了一定的成就，但并不被华夏乐坛所承认。
除了那份大国骄傲的尊严因素外，大木圭右创作的以《江月》为代表的华夏风歌曲，确实还没有到那种让所有人都信服的地步。
但此刻，杨铭演唱的这首《东风破》一出现，乐坛不少专业意识到，这才是真正的华夏风。
由古诗词入歌，让古诗词与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式。
杨铭用他杰出的天赋，歌词古今交替，更有时空交错的感觉，“东风破”就是代表着这首歌曲的新名词。
这就是华夏风。
如果只是从表面来看，即在歌曲中加入华夏古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道，那就是华夏风。
但如果仅仅只是这么简单，那大木圭右也不至于不被所有人承认在华夏风上的地位了。
哪怕是大木圭右今天这首《月影》中也加入了不少华夏民族乐器，也没有让人有眼前一亮和惊艳的感觉。
但杨铭做到了。
可以说，大木圭右的华夏风，只是形式而不是神似。
杨铭这首《东风破》，虽然他在舞台上用慵懒温婉的唱腔表达了一种含蓄委婉和淡淡忧伤的少年初恋情怀，在唱功上，并没有超越大木圭右多少。
但是歌曲的本身，超越《月影》太多。
《月影》本身虽然有着华夏风的痕迹，但依然还是在门外徘徊，但《东风破》不同，这首歌已经推开华夏风这扇大门，告诉所有人，这才是真正的华夏风。
曲风偏向传统的东方演奏，加入的是一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感。
所有音乐界的专业人士，听到这首歌，都不禁想到古代华夏的音乐，“宫调式”的主旋律。
五音调式是华夏特有的民族调式。五音的名称分别是：宫、商、角、徵、羽。
《东风破》在这方面很好的把古代华夏音乐风格糅合进来，而在这方面《月影》差的太远，并不是说你在配乐和伴奏上用多少华夏民族乐器，那就是华夏风了。
具有华夏传统古诗色彩的歌词，走五音宫调路线，带有华夏古典哀怨婉约的曲风，慵懒温婉的唱腔，令人陶醉的琵琶和二胡伴奏。
杨铭用一首悠扬娟逸，仿佛是在谱一曲幽美的山水画卷，扬一场暗暗东去的长风，风中画里，离愁幽幽的《东风破》，告诉世人——这才是真正的华夏风！
第965章 反响强烈（）
一曲惊世人。
短短一首《东风破》，不过五分钟左右的时间，但却让无数人沉醉其中，不可自拔。
现场和电视机前的观众，大部分人从来没有听过如此具有独特华夏文化风韵的流行歌曲，尤其是杨铭那慵懒的歌声，既让人感受到华夏唐诗宋词的魅力世界，又能勾起心底才愁绪。
这首歌深处描绘的绚丽婉约惆怅，让无数普通观众为之着迷。
而犹如古诗词的歌词，更是让所有观众感觉这首歌的高大尚，套用一句俗话，那就是逼格很高。
相比普通观众只是简单的喜欢，其他深谙流行音乐发展趋势的专业人士，则无不为之震惊，大木圭右早已引发有人提出‘华夏风’的概念，只是到现在，依然没有一个明确的定义。
不管是因为身份的问题，还是自身实力的因素，总之，大木圭右一直都没有得到华夏乐坛的承认，至少在‘华夏风’开创者这个身份上，他一直得不到华夏音乐界的认可。
排除大木圭右的身份问题，他那几首被日本娱乐圈誉为是开创华夏风风格的代表歌曲，确实还没有到让所有人信服的地步。
但所有人都清楚，如果今晚没有杨铭这首《东风破》的出现，那么凭借大木圭右今晚那首《月影》，必然再次掀起对华夏风的热议，那时，无论华夏乐坛再怎么找借口，也不能否认大木圭右在华夏风上作出的贡献和地位。
只不过，现在一切都变了。
无论是华夏乐坛，还是东亚其他各国乐坛，此时此刻，都已经非常肯定，到了现在，华夏风已经有了明确的定义。
那就是杨铭这首《东风破》。
相比大木圭右依然还在靠堆砌华夏民族乐器来探索华夏风的创作，杨铭这首《东风破》则让所有人感到惊艳。
很显然，在创作上，《东风破》有了质变，超出依然还在处于华夏风探索阶段的《月影》，已经不止一条街了。
毫