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这方面，有很多例子——
《星球大战》前传之后，产生电视动画版的《克隆人战争》和《义军》系列；
而《驯龙高手》，也是在电影成功后，诞生了相应的电视动画版本……
所以，在北美，不经历过电影就电视动画化的文化ip，并不是特别多。
一般的电视动画，除了少部分真正意义上的原创作品，要不是技术原因或者风格原因难以电影化，就是因为电影版权暂时没有谈妥。
这其实是个时间差问题，而不是说北美的电视动画产业不赚钱。
夏洛特现在要打的就是一个时间差。
知道原本世界走向的他，了解《哈利波特》系列成功的可能有多大。
如果现在他能直接拿下电视动画版的版权，就可以直接用自己独有法术与技术相结合的手段，用较低的成本，做出一部质量很高的电视动画来。
——而且几乎可以跟原著同步上市。
这样不但可以快速推广作品，同时也意味着在《哈利波特》系列电影化之前，相关的周边产品的利益，都会被握在他的手里。
——毕竟，就像之前说的那样，单靠罗琳的文字，是没法把很多周边产品具现出来的。
而动画却可以。
更秒的是，因为有罗琳的原著，做成电视动画，剧本方面几乎不用太考虑——电视动画因为时长足够，基本可以完全遵照原著，甚至不用像电影版一样压缩剧情；
甚至于，再偷懒一点，他可以直接让罗琳做动画的编剧。
——反正在电影化之前，罗琳的时间还是比较空闲的。
而等人皮书改造完成后，动画化的具体过程，也不用牵扯太多的精力——夏洛特只需要盯好人物设计与场景设计就好了。
——也就是说，改编《哈利波特》电视动画版的事情，并不会牵扯夏洛特太多的精力。
他依旧可以按部就班拍自己的电影。
而这期间，《哈利波特》系列的动画和周边收益，都会落入他的口袋。
即使罗琳成名后，可能会提出修改协议，要求分成，但终归夏洛特还是能拿到大部分。
当然，在这个系列电影化之前，周边收益可能没那么庞大，但反过来说，需要投入的成本也很小啊！
而且，他还可以借助动画版的人物和场景设计，反过来在潜移默化间，影响罗琳原著的剧情走向。
——这可比单纯粗暴地直接干涉强到不知哪里去了。
甚至，等到华纳等大资本介入，正式开始电影化时，只要动画版本比较成功，夏洛特手里也有谈判的资本——
最重要，就是动画版的场景和人物设计方案，以及相关的收视率数据等。
这些东西，可以为省去编剧和导演们将文字转化为图像的过程，并清楚地用数据来确定，书中到底哪些情节最受欢迎。
这将为电影版的前期准备工作，节省非常多的时间。
而这些东西，却是绝对会掌握在动画制作方手里的。
这才是夏洛特到时参与真人电影版制作，并保证不被踢出局的最大依仗。
相比之下，从罗琳手里拿到电影版的版权之类的事情，反倒是小事了。
毕竟，只要罗琳不太傻，她最多也就会卖掉第一部的改编权而已。
即使将其掌握到手中，也不足以保证夏洛特的利益。
——除非他冒险，完全用自己的钱把那部电影制作出来。
可那种情况下诞生的《哈利波特与魔法石》电影版，就不再是瓜熟蒂落，而是强行催熟，是否能成功就无法保证了。
夏洛特觉得自己还是保守一些比较好。
“而且，制作电视动画，一定程度上，也可以让幽灵党工作室的特效与动画人员的练手嘛！”
夏洛特对查理兹解释道，
“如果成功从乔安娜·罗琳手里拿下改编权，我准备把这部作品的动画，做出3d场景，2d人物的模式。”
第236章 我的秘密城堡（）
3d场景，2d人物，在游戏行业非常多见。
简单来说，锁死了视角，人物看起来依旧非常平面，可整个场景却非常有立体感的，大部分是这种设计。。。
这其实是一种伪3d。
而在动画领域，应用这种技术最多的，却是日本方面。
与一上来就完成了全3d动画转型的美国电影动画界不同，日本动画界即使到了2世纪，依旧保持着2d风格。
这一方面是因为技术方面达不到，一方面，也是因为日式动画人物的风格，保持2d可能会比3d化更加好看。。
——毕竟，就像很多较真的美国人吐槽的那样，日式动漫人物的身体比例，包括眼球占脸部的面积，都是不符合常理的。
这种风格，一旦3d化更接近真人后，就会显得非常诡异。
所以即使到了2世纪，3d技术逐渐成熟，日本动画界依旧保持着2d的人物风格。
然而，这也不是说他们就没有进行任何3d技术方面的尝试。
他们最后选择的，就是3d场景，2d人物种风格。
——比起人物来，无论2d还是3d动画，场景设计都是希望更接近真实的。
不过，夏洛特现在准备采用这种技术方案，却不是因为想要学习日本动画风格之类的原因。
纯粹是为了钱——
首先，目前3d动画技术尚未成熟。尤其是人物方面，动作往往比较僵硬。
即使皮克斯方面目前正在宣传，再过半个多月就要推出的《玩具总动员》，这方面也依旧不算特别好。
而因为里面涉及一些骨骼绑定，贴图与渲染的问题，夏洛特也不好用人皮书来替代推演。
所以，人物方面，他还是准备采用已经很成熟的2d技术。
不过，考虑到自己的审美观，他并不打算用目前欧美比较流行的鬼畜画风。
毕竟，要欣赏这种画风，除非从小培养，不然实在有点儿困难。
当然，他也没打算直接用日漫的可爱或者美型画风。
——这部动画的播放市场，毕竟是北美。这里的人对日式画风接受度并不算特别高。
他准备使用的，是糅合了二者优势的美式q版风格。
这种风格，比较接近后世迪士尼3d动画电影的画风，在全世界的接受度都比较高。
虽然目前，这种画风还没有完全成型，但相比于制作电影，培养几个画师的钱，夏洛特还是出得起的。
毕竟，有了人皮书的帮助，他真正需要的，其实只是一种比较能被大众接受的动画人物设计方案罢了。
这方面，夏洛特是比较有信心的。
而场景采用3d技术，原因也差不多。
因为比起2d绘制的场景，3d场景更像一个真实的世界。一旦搭建成功，是可以重复使用的。
——也就是说，夏洛特准备在电脑世界中，搭建一个3d版本的霍格沃兹出来。
这个工作的花费虽然同样不小，但3d技术方面，相对于动态的人物，静态的建筑和物体技术成熟的更早。
——毕竟，工业设计领域，也是会用到3d技术的。像autad之类的软件，可不是吃白饭的。
目前的技术，夏洛特觉得已经够使用了。
何况，《哈利波特》的原著是花了十余年时间才完成的，动画相应的也无法一蹴而就。
起码，在第一季《魔法石》时，他们只需要完成有限的场景就可以了。
而其他的场景完全可以延后到需要时再行添加。
这样一来，成本就被压了下来。
而且，在做电视动画时，模型的精细度也不需要特别高，这又会进一步降低成本。
反正，夏洛特觉得，只要不急于求成，他完全承受得起3d场景设计的成本。
甚至于，运气好一点，只靠电视动画的收益本身就能回本。
而这个过程中，他不但能锻炼出一个能制作大型3d场景的特效技术团队，还能顺便收获一个数字版的3d霍格沃兹。
这种一石二鸟的计划，何乐不为呢？
而到了华纳等大制片商正式启动《哈利波特》的电影计划时，这个数字版的霍格沃兹，又会成为他手中的重要筹码。
——想想吧，这个已经设计完成数字版魔法学校，会给电影的前期准备工作节省多少时间和成本吧！
甚至，一些绿幕拍摄的镜头，后期制作时可以直接导入夏洛特手中的数字版场景，最多就是进一步细化贴图罢了。
夏洛特�