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闵琛：“…………”
当戚暮好不容易想起来闵琛的存在时，他讶异地看着男人一脸别扭的神情——是的，相处两年多了，就算这个男人还是那副面无表情的样子，戚暮都能敏锐地发现这个家伙的心声。
戚暮：“……？”
『所以说，又是怎么了？！』
『没·什·么！』
『……』
短暂的目光交流后，戚暮哭笑不得地转移了视线。而此时此刻，闵琛也和克多里一起，带领整个柏爱向台下观众鞠躬致谢。再过一分钟，当闵琛手中的指挥棒猛然落下，霎时间，激昂壮阔的乐声便充斥了全场。
柏爱今年新年音乐会的第一首曲子，是瓦格纳的歌剧《唐怀瑟序曲》的序曲。全曲一开场，便是管乐团的齐声奏鸣，那声音雄伟巍峨，仿若是高山矗立，颇有宽广辽阔的气量。
这首序曲的第一乐章是一段庄严的行板，先是管乐器的高声开场，接着便是中提琴的低声插｜入。一首悠长唯美的旋律夹杂着凌厉间断的气势，将一座维纳斯堡的外形渐渐勾勒出来，最终为整首歌剧铺展开一副绵长画卷。
当这首曲子进行到一半的时候，小提琴的华彩独奏便成了全场最为瞩目的表演。
坐在柏爱第一小提琴组前的，是一个浅褐色头发的年轻男人，他神情柔和、举止清雅地拉奏着小提琴，无数曼妙动人的音符便在他的琴弓之下缓缓流出，与乐团一起合奏出明亮艳丽的颜色。
克多里，可以说是当今世界上最传奇的小提琴家之一。在三年前，这个“最”甚至从来都是独一无二的，自从戚暮横空出世后，在终于有了个“之一”的说法。
但是无论戚暮比克多里年轻多少、成为维爱的首席比他快多少，所有人都无法忽视，这位年轻清秀的小提琴家，真的十分出色，年纪轻轻便成为了站立在小提琴界最巅峰的几个人之一。
克多里21岁从慕尼黑音乐学院毕业后，便直接加入了柏林爱乐乐团，成为副首席。自那以后，三年内，他便接替了退休的老首席的位置，成为这个“天下第一团”的小提琴首席。
克多里师从卡尔教授，作为学院派的代表人物，卡尔教授的教学方式十分具有古典主义的做派，因此在他的带领下，克多里的琴声唯美端庄、大气优美，能够极好地驾驭住柏爱恢宏壮阔的气势，也能与闵琛非常不错地合作。
就连德国最挑剔的乐评大师卡兹曼先生，都这样评价过克多里的小提琴：“如果说上帝为小提琴树立了一把标尺，那么在如今这个年代，这把标尺无疑就是克多里·斯劳特了。他的琴声是大自然给予人类的馈赠，你可以在他的风格中找到优雅，也可以在他的旋律中找到唯美，甚至可以在他演奏出的每一个不同的音符中，找到出属于小提琴的最正统的颜色。是的，『正统』，这是对克多里·斯劳特最中肯的赞美，也是最中和柔美的评价。”
在戚暮和克多里的合奏会结束后，法国的乐评大师里昂特先生也曾经这样比较过他们两个人的琴声：“如果说戚暮的小提琴是肆意昂扬的，那么克多里的小提琴则有些偏于温婉沉静了。前者的琴声是锋利出鞘的剑刃，凌厉傲然；那么后者的琴声便是圆润中衡的盾牌，平和宁静。真期待这两个人一起与柏爱、维爱合作时候的场景，那一定是世界上最美丽的风景！”
……
诸如此类的评价，层出不穷。甚至言辞犀利的格拉特大师更是直言不讳的表示，与克多里相比，他认为戚暮的琴声更适合同样风格锋利饱满的柏爱。或许与维爱的合作，并不能将戚暮的风格体现全部。
对于这些将自己与柏爱拉在一起的评价，戚暮并不是非常在意。
曾经闵琛和戚暮一起翻看杂志的时候，正好两人看到了格拉特大师在某次采访中，又随意地提到了类似的观点。于是，戚暮便以开玩笑的口吻询问闵琛，外界都这么说了，你不会对克多里的位置产生动摇吧？
闵琛当时是怎么回答的呢？
他垂了眸子看着自家的爱人，语气平静地反问：“为了我个人，让你来代替克多里？”
即使这样的假设让戚暮也颇感不适，但是毕竟为了得到对方的反应，所以他说道：“虽然我从来没有这个意思，我也认为克多里非常适合柏爱、也有成功引导柏爱的能力。但是……你可以说说你对这件事的看法。”
闵琛薄唇微勾，他直接将那本杂志阖上、放在了玻璃茶几上，再也没有看它一眼，然后淡定从容地回答道：“柏爱永远奉行‘不死不辞不换’。只要不与乐团最根本的基础产生偏差，我们永远不会主动换人。这是柏爱坚持了上百年的原则，在我离开这支乐团前，这条原则也永远不会发生变化。”
闻言，戚暮稍稍怔了一瞬，接着他情不自禁地伸手抚上了闵琛流畅优美的脸线。摩挲着对方棱角分明的骨骼，戚暮淡笑着勾唇，笑道：“我刚成为维也纳交响乐团的副首席的时候，克多里就也成为了柏爱的副首席。从那个时候起，我每次听柏爱的音乐会，除了关注你，也关注到了他。”
闵琛伸手覆住了青年的手指，听他继续说道：“克多里的琴声，带着一种天生的优雅与贵气。卡兹曼大师说的不错，克多里的风格正统完美，用‘上帝的标尺’来形容，真是最好不过。你很幸运，拥有这么一位首席。”
听着
2622。第二百六十一章（）
雄伟轰然的音乐声，在安静的大厅中久久回荡。
自一首《唐怀瑟序曲》结束后，是巴赫的《布兰登堡协奏曲》、德沃夏克的《幽默曲》……
一首又一首优美动人的曲子在宽敞的音乐厅中荡漾，有时舒缓柔情，有时又震撼刚劲，这支交响乐团宛若是站在时代巨人肩膀上的勇士，真正地扼住了在场所有观众的命脉。
他们用纯净质厚的音色俘虏了全场每一个听众，他们用跌宕起伏的琴声把握住了所有人的心跳声。就连戚暮都在听到那一首舒伯特的《魔王》时，忍不住地屏住呼吸，随着音乐的诡异神秘而抿紧了双唇。
在中场休息的时候，坐在戚暮身旁的德国著名大提琴家德拉法先生与他笑着交谈着。在谈话过程中，这位年迈的大提琴大师如此感慨道：“柏爱的声音真是一年比一年更加浑厚沉重啊，大概也只有奥斯顿·柏特莱姆，才能指挥出这样钢铁一般的音色吧！”
是的，在伟大的指挥大师手中，所有的乐器都成了他画板上的调料。
忧郁沉闷的大提琴是蓝色，激情高昂的小提琴是红色；铿锵有力的长号是金色，紧实敦厚的定音鼓是灰色……卓越的指挥大师可以将这些乐器的声音完美地结合在一起，绘制出一副夺目绚烂的画卷。
在这幅画上，你可以看到美妙的旋律、见到亮丽的音符，甚至就是那充沛丰富的感情，都能超越画作的界限，徜徉在每一位听众的心头。
而等到中场休息结束的时候，一架九尺的斯坦威三角大钢琴便被工作人员缓缓地推上了舞台。下半场的演出中，闵琛将担任钢琴指挥，即一边弹奏钢琴、一边指挥乐队。
这样一件高难度的事情，然而放在这位指挥大师的身上，似乎显得也是稀松平常。
肖邦的《第一交响曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》、舒曼的《E小调钢琴协奏曲》……
当最后一首闵琛的《A大调小提琴奏鸣曲》响起的时候，全场的观众都彻底地为这一首首接连不断的美妙天籁而震撼住。
钢琴与小提琴的合奏在这一刻仿佛得到了人们灵魂的共鸣，一者是清澈皎洁的月光，一者是绚丽多彩的暮色。
“上帝的标尺”克多里的琴声，总是让人无法找到挑刺的地方，即使这首《月光下的暮色》并没有像闵琛和戚暮合奏的那一首一样充满无限的激情，但是这首曲子却完美柔和得让人心生愉悦。
早在戚暮和克多里合奏了《月光下的暮色》之后，这首曲子的曲谱已经在全球范围内“公开”了。但是由于闵琛和戚暮并没有亲自将这首曲子的乐谱发表出来，所以在这半年内，没有任何一支乐团敢在公开场合下演奏这首曲子。
而这一次，或许还是很多人第一次亲耳听到这首完完整整的《月光下的暮色》。小提琴与钢琴合奏的奏鸣曲，再加上乐团唯美委婉的伴奏，整首曲子意境清新，却又充斥着勃勃生机。
等到最后一个尾音落下后，很�