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“电影家的主要课题不仅要产生作用于眼睛的效果，而且，要产生通过眼睛的效果。随后，他在1923年发表的《银幕上的绘画美》中说道：我是把电影当作画来欣赏的。除了作为画以外，不可能作为任何其他东西来欣赏。”
“嗯，因为那时候还是默片时代，普遍把电影当做一种特殊的绘画技术。”孔玮点了点头，又指了指自己的耳朵，提示道：“电影除了是眼睛的艺术之外，至少还是耳朵的艺术，自从有声电影诞生以后，电影就变成了视听结合的艺术。”
“不管怎样吧，我今天要讲的并不是理论上的电影技术。”孔玮不得不打断了孟希的讲述，她对电影一直很了解，年轻的时候也有伟大的梦想，所以当初听到孟希说出他的梦想的时候，虽然听起来确实很虚妄，但是她能感受到小伙子的执着，心里有份感动。
孔玮可以说是文艺女青年，但是却也是一个脚踏实地的人，近年来，她看待电影的角度更加实际，她对孟希的培养，已经不仅仅想让他成为一个电影学院优秀的学生，而是希望他真的能够实现他所说的梦想，甚至是妄想，那么就要脚踏实地谈电影。
其实，孟希也拿不准孔老师到底让他准备哪方面，他本人对这种太过理论的东西并不喜欢，但是又不得不准备一下，毕竟孔老师在电影学院就是教理论。
孔玮接着说道：“电影毕竟是感性跟理性的结合，是艺术，又不仅仅是艺术，想要真正成为伟大的导演，唯艺术论最要不得，那只能成为拿奖的导演。”
孔玮的话，孟希听了大为诧异。
要知道电影学院是最崇拜大师的地方，多年来的校风使得这个学校的师生自矜自傲的最根本原因就是，电影理论研究水平世界第一，在学生们眼里最红的演员、导演，无论多牛也不值得去要一个签名。
现在孔玮，作为一个教授电影理论课的老师竟然批评那些电影家所提出的理论，简直不可想象。
看孟希表情，孔玮就知道他在想什么，重磅炸弹继续抛出：“我们华夏在国际上著名的导演张一谋拍了一部《活着》，被很多影评人认为是华夏最好的电影。”
孔玮掷地有声地说道：“我本人并不认为这是一部多么伟大的电影，我读过《活着》的小说，如果改编后的电影还没有小说读起来感人，那么这部电影是失败的，只能说偷了一个好的故事，电影语言和技巧都没什么突出的地方，那就仅仅是把这部小说用电影的形式表现了出来。”
孟希在思考她的话。
“所以你看张一谋的电影就明白了，如果故事好，电影就好看，如果故事一塌糊涂，除了画面美观壮丽以外，电影也一塌糊涂，这种完全靠剧本的导演，只能说具备了熟练的电影语言转换能力。”孔玮接着说道，“电影，是拍给普通观众看的，而不是为了给专业人员去评奖的，我今天首先要告诉你的就是，不要迷信大师，也不要人云亦云，谦虚学习的同时更要坚持自己。”
孟希一时都不知如何接话，孔玮告诉他的话语跟他心中所预期完全不同，而他觉得，这才是他想要学习的东西，也是心中所想，更加敬佩她对电影看法的深度，最为难得是能够理论结合实践，与时俱进，没有刻板教条。
孔玮盯着孟希，这个观点早已经超出了她所要讲述的预期，不但超越了电影的范围，而提升到了对整个传统电影艺术系统的颠覆。
说出这些话，孔玮自己都被吓了一跳，在电影学院中的讲课，她一直中规中矩，可能是孟希的妄想和执着，也点燃了她曾经做过的梦和过往的热血，不由自主又回到年轻时候激昂青春的时代。
孔玮语气激昂的继续说道：“艺术起源于人！艺术因人而存在！艺术理当为人群而服务，艺术理当为大多数的、草根阶层的人服务！如果艺术只是小众用来夸耀和自傲的手段，那么电影艺术必将一步步走向衰亡！”
孟希心中也激荡不已，拍桌而起，说道：“不错，我要拍的电影，就是普罗大众都能感受到震撼的电影，即便是看不懂，心灵上也受到启迪，能够引导观众思考的电影才是好电影，而不是强行灌输一些心灵鸡汤！”
孔玮也很激动。
孟希也被引动了思路，说道：“跳出电影本身，以电影为工具，电影这种行业，涉及面极广，经济、工业、科技、艺术、人文、政治统统都有涉及，牵一发而动全身，所以才会有这么巨大的社会影响力。”
孔玮很是欣慰地点了点头，掷地有声地说道：“你能自己理解到这一层次，悟性确实不错，展望未来的电影发展趋势，我认为将是艺术和科学技术的结合。”
孟希还从未站在那样的高度展望电影的未来，当真是振聋发聩醍醐灌顶，喃喃重复着，“艺术和技术的结合？”这种提法还从未听说过，只觉得这第一次课程就获益良多，马上竖起耳朵打起十二分精神倾听如此新颖的提法。
第二十章：试映会（）
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…………
孟希听了之后沉入了沉思。
“给你讲个故事吧”，孔玮笑着说道。
有一个导演拍了一部电影，但是却影响了全世界，并且改变了几十年的电影发展，不得不说，这个人拍的电影，几乎看不到任何传统电影中所谓艺术的东西，最佳导演更是提名都没有，却取得了空前的成功，引导了电影未来几十年的趋势，你说他是一个成功的导演还是失败的导演？
1975年，一位年轻导演拿着一部电影的策划案到处找投资，环球等公司都给了他闭门羹，认为这个计划莫名其妙，蠢不可当。
只有20世纪福克斯同意投资1000万美元，当时的年轻导演虽然很清楚自己想达到什么样的效果，但依靠当时好莱坞陈旧的电影技术几乎是不可能实现。
就在那年，他成立了自己的特效公司，由于众多的特效镜头，影片预算超支，年轻导演为了完成心目中的特效而放弃了导演薪酬，他只要影片的最终剪辑权、40％票房利润、续集拍摄权和所有外围产品的制作权。事后证明，他的这个冒险选择无疑是最明智的选择。
1977年，电影上映获得了前所未有的成功，年轻导演开创电影帝国的主力军特效公司彻底改变了整个世界的电影制作观念。在其后的十多年间，更是创造了一系列的影史奇观。黑しし阁最新章节已更新
影片的成功让好莱坞看到了视觉特效的巨大影响，也让好莱坞电影找到了一条摆脱电视竞争的康庄大道。
奥斯卡更是专门为这部影片单独设立了奥斯卡最佳视觉特效奖，正是影片的成功，对好莱坞电影的决定性影响令得奥斯卡无法忽视这一新领域的成就，而从1977年到1994年的奥斯卡最佳视觉特效奖中，特效公司制作的特效影片获得了其中的14次，仅有4次旁落。
孔玮看着眼前情绪激荡的年轻人，问道：“以一己之力改变了电影的未来格局，伟大的意义不亚于电影从默片时代到有声电影的转变，你现在知道这是哪位导演，哪部电影，哪个特效公司了吧？”
“当然知道，这名年轻的导演就是乔治·卢卡斯，影片就是《星球大战》系列电影，特效公司就是工业光魔，工业光魔的伟大已经不仅仅在电影特效上，还间接孕育了另一个领域的霸主，那就是现在在3d动画领域坐头把交椅的皮克斯公司，在20多年前，皮克斯还只是归属于工业光魔旗下的电脑绘画部门，当时还没有名称，工作就是帮绝地武士画画光剑上的光束，帮太空船画引擎发动时冒出的火花等等。”
“在乔治·卢卡斯的推动下，工业光魔提升了电影特效在整个电影制作业的地位，过去的10年中，电影制片厂给特效的预算显著上涨，从事特效工作的员工在电影制作中的作用越来越重要，各大电影制片厂纷纷开出高价竞相追逐最顶尖的特效大师。高手当然不会久居人下，翅膀硬了就要单飞，以致于好莱坞坊间流传着一种说法，今天美国西海岸所有的一线数码特效公司加起来，其中一半的创始人都给他打过工。”
“你说他影响力大不大？”孔玮说起来也很激动。
“当然大，大到没边，《星球大战》除了改变整个好莱坞电影生产方式，也影响了一批后来成为技术派忠实拥戴者的�