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子对这个明显是很重要的神秘角色人物在一瞬间产生出无数的遐想。
若说开头的一小段还不够让你坚定的认为这将会是一部优秀到极致的动画电影，那么这一整段看下来，你不会再有任何疑问，动画、音乐、人物剧情，简直就是巧夺天工，浑然天成，三位一体螺旋上升不断超神，谁能受得了这种刺激？
“真的是神作预订了！”
“代表国内动画最高水平的梦工厂果然是。。。。。。让人没脾气啊！”
放映厅里，影评人、音乐人、媒体记者，无不拍案叫绝，赞不绝口！
其实，电影只看到这里的话，神作还是远远说不上的。
一部动画作品，如果拥有优秀的美术与音乐，那它也许可以称得上一部佳作，但要成为一部神作，它需要的不仅仅是这些，还必须得有动人的内容和深刻的思想主题等追求。
比如，苏落前一个时空里的国产的动画电影《大鱼海棠》，它的美术画面，无论是构图还是色彩都是现阶段国产二维动画电影中最优秀的，配乐、插曲、主题曲一系列的音乐也足够久盼国产动画出现优秀作品的粉丝吹爆。
甚至单纯从美术的角度上来看，毕竟两部动画作品时间相隔十多年了，说《大鱼海棠》的画面比《千与千寻》的画面更美也没什么毛病，但若整体比较两部动画电影作品，《千与千寻》是完爆《大鱼海棠》的。
这部作品侧映出了其实国内的动画制作的硬水平真的不比日本差，分分钟更好呢，只是某些方面还比不上更加成熟的日本。
而这也是《大鱼海棠》最大的遗憾，世界观过于庞大不是什么问题，可惜在于导演对剧情的掌控力不足，也许他是想通过主角和村民的情感来表达生命、自由和爱，但纵观全剧，导演的编导过度集中在主角的情感上，使得整个故事的世界观与主角的情感是割裂开来的。
在整个故事生死观肃穆宏达的基调下，剧中那些生死离别的爱情戏显得太过轻薄了，让人有一种捡了芝麻丢了西瓜的感觉，电影里的那些少男少女为了所谓的爱，你死我活，谈不上悲剧色彩，也勿论悲壮，更像是少年一时意气，因此也被许多影迷批评“剧情就是玛丽苏”。
简单点来说，就是一个人有美丽的外表和迷人的声线，却没有与之匹配的灵魂，亦如同华丽的词藻堆砌出来诗句，看着句子很优美却过于空洞以至感染力明显不足。
经验不够就要用更多的时间来打磨，也许就如《大鱼海棠》的导演所说，再给他一点时间，他能这部电影能做得更好，而不是留下种种遗憾。这是个痛苦的过程，但也是蜕变前必须经历的疼痛，国内的动画迷与其无脑对喷，倒不如继续期待，相信我们的国产动画能做得更好。
（咳咳，一个叫小苏的智障写手也经常这么说，如果给我多一点时间盘它喵的，我觉得我能写得更好，而不是这样不上不下云云。评论与赏析别人作品的时候，我也在类比中找自己的缺点加以改进，总之，希望能写得更好，也感谢大家一直以来的支持。）
反观《千与千寻》之所以被奉为神作，更在于它对主题思想的表现上达到了一种返璞归真的境界。
抛却这个时空里人们根本不存在的情怀，这部被改造过的《千与千寻》制作的比原版的还要好，动画制作技术的不断进步带来的是更精美的渲染与更优秀的画质，《千与千寻》中的怪物造型都不需要照搬原版的，咱们的《山海经》里面要什么奇思妙想的生物没有？减少了日本文化元素加入中国元素，简直轻轻松松，并且更适合咱们食用，最重要的是，还保住其主题思想的神邃。
电影里，故事的序幕就此拉开，闯入了一个神秘奇幻的世界的千寻为了拯救双亲开始了属于她的冒险，而关于成长、寻找自我与救赎自我的主题也在逐渐浮现，然后在不经意间动人心扉。
一如电影里的台词，我不知将去何方，但我已在路上。
观众们越往下看，越是迷醉其中，无法自拔。。。。。。
。。。。。。
第一千零九十九章 听风画梦往来知，曲终不问几度痴！（）
这是一个关于成长的故事。
主角一家闯入了一个奇幻世界，在父母变成猪以后，千寻独自一人面对危险，面对绝望，在这座奇幻小镇的冒险中，她学会了坚强，勇敢，执著，面对错综复杂的问题和危难的情况，她学会努力去克服，使自己变得独立与成熟。
这很童话故事，又很有教育意义，非常适合小朋友观看，不是吗？
是啊，小朋友们无不惊喜与沉迷于这个光怪陆离的奇幻世界中，这里有魔法、有形象怪异且有趣的角色，比如会走路的小煤球，长的像猫头鹰一样还会飞的巫婆，又或许单单是“冒险”二字，就足够他们兴奋与喜欢了。
但它并不止与此，“动画是给小朋友看的”“受众很小”等等言论在这部动画电影里被粉碎到渣渣都不剩，事实上，你说它更适合给成人才对，因为没一定阅历，你还真的体会不到片中所蕴含的道理于哲思。
动画总少不了说教，要有教育意义嘛，电影也总少不了对现实的讽刺与批判，不然不深刻嘛，而这部动画电影里一样不落的全都有，而且它的操作简直就是“丧心病狂”！
电影剧情浅入深出，看起来貌似是千寻父母变成猪，千寻要救他们的简单故事，然而它要表达的远不止此，导演把他把对现实社会深入的思考融入了其中，带着非常浓厚的现实色彩，或者说根本就是一部披着“童话与魔幻”外衣的现实片，名副其实的“成人童话”。
比如这个如同梦境一般的奇异小镇，看似天马行空，不着边际，实际却又是现实的写照，和我们现实社会一样有着不可动摇的运作规则。
在这里，你必须要吃这里的食物，不然就会人间蒸发；可是，你又不能毫无节制地暴饮暴食，否则就会变成猪。
在这里，你必须要找一份工作，证明你存在的价值，而寻求安逸的人将会变成动物，被永远放逐。
在这里，金钱仍是被众人趋之若鹜的至高存在，为了钱，神明们也可以争得头破血流、尊严扫地。
同时，电影里每一个角色，无论是核心主角还是配角都有极其强烈的现实象征意义。
从千寻的冒险开始，随后出场的锅炉爷爷、煤球工人、汤婆婆、钱婆婆、被污染的河神、无脸男等都隐喻着某些随着社会的发展而变得过于极端某些事物，比如权、钱、利等等。
这就是这部动画电影“丧心病狂”的地方，它把人性的丑恶与真善全都融汇交织在一起，让每个造型奇特的角色都显得那么的真实，最终呈现在你眼前的是一幅最现实不过的社会生态图，却又用隐晦婉转的手法把它嵌入一个充满世外仙气和神秘美感的奇幻世界里，然后通过代表着单纯童真的千寻的视角去探索与寻找答案，用一种唯美诗意的手法去表达深刻黑暗的东西，淡化理想童话与残酷现实直接碰撞产生的不适感与揭露和批判的尖锐。
片中表达出来的东西太多了，除了最核心的自我的成长、迷失与回归的主题外，其中还穿插着人与自然的环保主题，贪与戒的主题等等，多到你都不知道该从何说起，电影里却又能使之完美融合。
你说看山不是山，看水不是水，可以；你说看山就是山，看水就是水，也完全没问题；没有生硬的说教，只是在看似平平无奇中娓娓道来，又蕴含着一股无处不在的，劝人向善的力量，能让你真正的领略到其魅力后在心底升起暖暖的感动，这不就是返璞归真的境界么？
而众多主题中，最深刻的莫过于人的自我的成长、迷失与回归。
千寻父母变成了猪之后，千寻必须独立坚强起来时，何尝不是像极了我们的父母逐渐老去，我们也成长到了要离开父母的羽翼，离开熟悉的环境？
当我们独立步入社会这个大染缸后，即便是害怕、无助、抱着肩膀在长夜里哭泣，但为了生存下去，为了可以像小时候父母庇护自己那般在他们老去变得脆弱不堪之后保护他们，我们最后都要擦干眼泪继续前进。
这就是成长，我们不得不这样生活，就像千寻那样必须接受来自不易又无可奈何的工作，或者现实中我们还有更多来自不易却又无可奈何的选择不足为外人道也，但这就是生活的本相，区别在于，有的人，被那规则