按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
只是一期节目，萌娃们就全火了，火得一塌糊涂，最直观的就是原本个人微博关注粉丝极少的王导，微博粉丝突然以百万的数量级暴增，热情的粉丝让王导都懵了。
当然，网友们其实都是去关注小米宝宝的对吧，王导一脸泪。
微博的热搜榜，在《那年那兔那些事儿》猛刷了两周之后，终于被怼了下去，现在的热搜榜，是一群天真可爱的萌娃们的天下了。
比起争议性极大的《那年那兔那些事》，萌娃们让观众们毫无抵抗力，尤其是广大的女性观众，被节目里的各种或爆笑、或感动的小片段萌得血槽全空，然后集体沦陷！
而且不仅仅是网友们好评如潮，在网络上刷屏，第一期节目之后，跳广场舞的大妈们都有了新话题，就是谈论《爸爸去哪儿》里面的那些可爱的孩子们，事实上，最疯狂的才是这群阿姨粉。
《爸爸去哪儿》在zj卫视的首播就聚集了超高的人气，创下了收视率第一的佳绩，空前的成功！
前所未有的新综艺节目形式，贴近生活的亲子题材，摒弃了传统亲子节目的说教方式，节目中甚至没有那种一贯刻意的煽情，也没有一味的说教，与其他国内的综艺节目相比少了很多刻意的设计，有的只是五个明星爸爸与他们的子女在乡村里的真实记录。
记录的，也都是生活里很平常的小细节，因为真实所以感动，因为真情所以温馨。
真实性和生活化引起了广大观众的集体共鸣，如同一剂空气清新剂，给观众们带来全新感受，让人眼前一亮。
新颖的娱乐的形式，让观众产生情感连接和现实共鸣，并且引发了家庭教育和亲子关怀的讨论热潮。
对孩子的培养和教育，从来都是国人永恒的话题，《爸爸去哪儿》火了之后，教育专家们也纷纷出来狠狠的蹭了一把热度，
“周博太溺爱孩子了，典型的逃避型，舟舟一哭他就没办法，这样对舟舟成长不太好。”
“老李对斌斌太严厉，条条框框把斌斌限制得死死的，斌斌其实是个很懂事很有主见的孩子，心思细腻，有担当，老李若是能再放宽一点，或许更好。”
话题不断。
当然，对粉丝们来说，最直接的感受就是，看了这档节目后觉得孩子们无敌萌，明星爸爸超级接地气！
或者说，以前的明星都被神化了，高高在上，而其实，明星也是普通人罢了，也会有这样那样的烦恼。
在大众文化全面占领文化市场的时候，大众其实才是市场的主角，在这样的环境和趋势之下，明星在这样的环境和趋势之下，应该不断地放低姿态、贴近大众才能够获得更加长久的生命。
率先这么做的，其实就是苏落，他在娱乐圈就是个绝对的异类，一出来别人就说他是清新的泥石流。
刚开始还被其他明星鄙视，羞于为伍，而事实上，这样的人在当前的环境下，才是最受欢迎的。
大众想要看到的，其实是获得明星光环的“自己”，希望看到作为普通人的明星的愿望而不是那些站在神坛上、用来供奉的明星。
这就是为什么苏落总是做出许多其他明星难以理解的“掉粉”举动，但粉丝总是不减反增，还都爱他爱的要死的，除了惊才绝艳，这个就是主要原因了。
一如他的音乐理念，越单纯，越动人。
他的出现，满足了大众希望看到作为普通人的明星的愿望。
事后诸葛亮，其实谁都会，当这些明星们都领悟到这点之后，人家早就走到了最前头。
半年里，梦工厂的逆天表现，闪瞎了所有娱乐公司的眼睛。
新推出的综艺节目再成现象级，让人感叹不已。
曾经网友们们津津乐道的新鼎盛娱乐，大喊着龙神系要统治娱乐圈了，现在看来，都是笑话。
反而是那个当初没人看在眼里的小小工作室，已经成了真正的娱乐圈神秘力量，一举一动，都引领着新潮流。
做节目节目火，拍电视剧电视剧火，跨界做动画，都能成为国漫良心，这就是神秘力量梦家的威力。
说梦工厂是娱乐产业巨头，还早了一点，但是娱乐帝国的雏形已经出来了，并且在茁壮成长。
炮哥在喜滋滋的看着反馈回来的各种数据，《爸爸去哪儿》的推出，又是一场大胜，高口碑零差评，还引起巨大的社会反响。
据说第一期的拍摄地，那个偏僻的小村庄都火了，游客们蜂拥而至，“苏落效应”展示的淋漓尽致，去到哪，那个地方必火。
想去第一个拍摄地看萌娃的粉丝们是想多了，现在第二个景点估计都拍完了，也不知道那家伙玩得开不开心。
老大带着大师姐出去浪了，但是梦工厂还在有条不紊的运转。
动画部在《那年那兔那些事儿》爆火之后，除了《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》的火热连载，接下来还会推出《四月是你的谎言》的动画版，江小贤全程负责，忙得不可开交。
影视部的电影《闪光少女》在努力拍摄中，粉丝们的关注度非常高，让贺东泽抖得一比，真的要自己挑起大梁时，才发现拍一部好电影真的很难。
最难搞得是夏子涵大魔王，让贺东泽一点脾气都没有，
“导演！怎么把老子拍得辣么丑，一点都不霸气，再来一遍！”
“导演导演，老子辣么霸气的时刻，怎么一个镜头就划过了”
小贺欲哭无泪的和炮哥诉苦，请求制裁大魔王，都不知道谁才是导演了，现在无比想念苏落。
炮哥一脚把他踢了出去，自己想办法去。
美滋滋的点上一根烟，坐在窗外眺望着，远方似乎不远了，全面开花的梦工厂势不可挡。
网络上关于《爸爸去哪儿》的话题还在持续发酵，与此同时，大洋彼岸，国内没人关注的奥斯卡动画短片展，也悄悄的拉开了帷幕。
第三百九十六章 被人遗忘的动画短片展！（）
奥斯卡是这个世界影响力最大的电影奖项，没有之一，电影迷的狂欢派对。
电影，才是最受关注的主题，动画片，还是动画短片，还是外围的动画短片展，可想而知关注度会有多低。
奥斯卡动画短片展开始的通知，杨宝贝已经收到，只是没有太放在心上了，而之前对没被送选参赛奥斯卡而耿耿于怀的动画部成员们，也都已经基本死心了，公司甚至都没法派人过去，机会渺茫。
事实上，决定要去这个外围赛冲击奥斯卡，苏落仔细的思考过，把自己的优势劣势全总结了一遍，得出的结论就是要在那里杀出重围非常困难。
哪怕《猫和老鼠》在前世拿过金像奖，也不能说明什么，这是那个动画短片展里的各种因素决定的。
时代变了，随着电影和动画技术的发展，动画短片已经进入了业余者时代，非专业的创作者也可以用丰富的动画手法来表达自我，创作手法无拘无束，更强调形式感的独创性和极致化。
如果说商业动画是主流动画，那动画短片的主流就是艺术短片，尤其是参赛作品，注重的是实验性，更多的是创作者为了获得更多资金支持、制作动画影院长片的敲门砖。
强烈的个人化的特性就导致了动画短片题材包罗万象，对梦想的追求、对温暖亲情的珍爱、对爱情的思考、对人类发展的思考、对战争的思考、对常规认识的颠覆性思考、对人性的讨论等，短小精悍，内涵深刻，面向的只是成年人，受众非常窄。
梦工厂的动画是主流的商业动画，和其他作品比较的话，最大的优势就是受众会比其他动画短片的受众广，民众更容易接受。
但因为动画短片展的环境和潮流背景，决定了愿意去看动画短片的都是真心喜欢看动画艺术短片或者关注先进的动画技术的成年人，这群人几乎是特定的，普通观众谁会有空专门去看动画短片展？
如果能把梦工厂的动画拿去美国的电视台播放，比票房比收视率，大概不是碾压节奏，但是在这个动画展的话，最大优势也就荡然无存了。
除非能进入正式大名单，正赛开始后，评选的平台就换了，会投放到特定的电影院放映，受众也会变得非常广，关注度也会变得非常高，这个时候梦工厂的动画优势就会无限放大。
这就是为什么说送选名单很重要，那个补位的形象工程——奥斯卡动画短片展是一个天坑。
按照奥斯卡动画短片展的