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就也仅仅是个歌手而已。
秦己倒是个另类，他家境好，对于歌手这个职业没有那么大的功利心，一直都是做自己喜欢的而不是大众喜欢的，所以他才会去尝试各种类型的音乐，造成了一直以来都特立独行的曲风，但由于秦己的审美还依旧是大众审美，所以流行性其实也不差。
这也导致了他在一众乐评人眼中脱颖而出，却又让他们不断地惋惜，他们认为秦己是为了流行性而妥协了，就好比他那首爵士摇滚，虽然乐评人都是给出了好评鼓励，但私下里还是觉得秦己连自己唱的到底是爵士摇滚还是节奏蓝调都不清楚，他为了流行性舍弃了这个流派的根源性，把太多的精神与核心都舍弃掉了，根本就不是一首纯粹的爵士摇滚乐。
然而秦己本身也没想要做一首纯粹的爵士摇滚，他仅仅是想要把一首自己喜欢的音乐分享出去而已，而且就像是对待那些不认同他的群众一样，他也无视了这群专业人士的声音，我只是在做我认为是对的事情，并且我很享受这个过程，这就足够了。
艺术性与流行性之间其实真的并没有孰优孰劣的区分，这仅仅是一个审美差异的问题，不是每一个人都能专业地从一首歌中听出它的流派、历史、根源性什么的，大多听着悦耳、能触动自己就是好歌了，就好像秦己欣赏不了顶级设计师的时装秀，很多人都看不懂梵高的作品一样。
而现在的情况就很像是穿大牌的看不上喜欢淘宝爆款的，欣赏梵高画作的瞧不起看动漫的，这其实很没有必要，只要自己喜欢不就好了？
有艺术审美是一件好事，但伴随而来的应该是自身素养的提高，而不是这莫名其妙的优越感，不然你并不是真正地喜欢和追求艺术，你仅仅是享受于艺术带给你的高人一等的感觉而已。
录制被迫暂停，这两个人吵到最后还是谁也没有说服谁，最后甚至调换了座位，于秀坐到了秦己这个最边上的位置，而秦己和刘晴依次往右挪了一下，把明显生着气不说话的两个人隔了开。
舞台上呆愣愣站着的李理倒是一点不尴尬，虽然紧抿着嘴唇，但仔细看还是能看得出来他的好心情，甚至台下他的经纪人早就没影，不知道去忙些什么了。
秦己是真的很不理解，为了炒作，被臭骂一顿还那么开心，究竟是为什么啊？！！
主持人把李理请了下去，拍摄了他离场的片段，现场的工作人员则忙着安抚两位刚开工就掐了一架的评委，还得去缓和现场观众的情绪，不然就现在这诡异的气氛，节目实在是拍摄不下去了。
不过秦己一派优雅地叼着吸管，啜着有些温掉的冰饮，瞥了一眼自己手里的台本，心里不由有些小期待。
下一个选手要唱的是秦己的成名作《等》，难不成是我的小粉丝？
要知道上这个节目的歌手全都是出了道的，都有着自己的作品，这样一个机会不来宣传自己的歌，反倒唱了一首别人的歌，如果不是因为爱那能为了什么！
为了迎接自己的小粉丝，脑补结束的秦己赶紧把杯子放到一边，想了想又把吸管转向自己，让舞台前面的人看不到那被咬扁了的吸管口，坐姿端得比刚刚要板正多了，荷尔蒙像是不要钱的一样散发着，让他旁边的刘晴都忍不住多看了几眼。
诶呀，小粉丝那么爱他，上了台绝对会细细观察他的，不能留下什么不好的细节，没错，他就是那个小粉丝心中完美的自己！
然而冷清的少年上台为开唱做准备，除了刚上台朝着秦己的方向瞥了一眼，余下的时间都在专心地调试设备，没再多看秦己一眼。
‘这个小粉丝还蛮害羞的嘛！’秦己摸了摸鼻子，如是想着。
第113章 大巧不工（）
本来还沉浸在自己思绪当中的秦己，在台上开口的那一刹那，立刻就被吸引得收束了所有的想法。
这倒不是说秦己被他的唱功震住了，毕竟刚刚开唱两句而已，真的听不出来太多的东西，但少年那如同管弦乐器一般的音色，已经足以震惊所有人了。
秦己见过的歌手也不少，知名的不知名的，而他听过的歌手更是多的不知凡几，但是几乎没有一个人的音色能比得过台上这个少年。
他的天赋好得令人嫉妒，简直就是老天赏饭吃。
纵观全世界乐坛，大火的歌手普遍分为三类——本钱好的、唱功好的以及创作性好的。
但无论是唱功好还是创作性好都不一定会出名，但唯独本钱好的却一定会走向成功，譬如某个下至c1上到g7欲与钢琴比音域的非人类，还有那个跟少年一样同为器乐型歌手有着铜管般金属音色的天后。
毕竟他们不需要唱功去修饰，单凭自己的金嗓子就能把歌曲演绎的赏心悦目，别的歌手花费了大把汗水和辛苦磨炼出的成果，他们却天生就能做到。
这就是天才，你不得不承认世界上各行各业都有着天才的存在，你需要拼尽全力去追赶他们，但他们只要稍稍努力一下，就能轻松把你甩在身后。
有些人处心积虑地往上爬却仍旧止于凡俗，有些人未经雕饰俨然一副传奇风范，现实就是这样的不公平。
而且事实上，这些天才们比谁都努力，这就更让人难以追赶了。
就像舞台上的这位少年，在他那独一无二的音色惊艳四座之后，如果你用心地继续听下去，你就不会沉迷于他美妙的声线中，而是惊叹他娴熟的歌唱技巧。
不同于秦己原版的缥缈空灵，他的版本更像是喃喃自语地倾诉一件往事，怀念而哀伤，配合着气声、滑音等等的技巧，很轻松地就能听出来歌曲中所蕴含的悲切。
炫技但却又恰到好处，这需要极强的控制力和对歌曲的理解能力，他已经完全抹去了这首歌当中所有属于秦己的印记，重新注入了属于他自己的感觉和性格，连秦己都不得不承认，完美的翻唱。
或者说，以他的能力，无论唱谁的歌都会转化成他自己的风格，这也正是一个优秀的歌手所应表现出来的能力。
现在的新人都是怪物吗……就这表现放到现在的乐坛里能秒掉一片！
一曲结束，换到秦己位置上的老艺术家率先开了口，脸上挂着明显的笑意，和之前严肃的表情大不相同：“唱得很好，可以说是相当不错！可以听得出来唱功十分扎实，而技巧的运用也成功地帮助你完成了情感的表达，而不是单纯为了炫技，很难得的优秀歌手！”
“就这首歌的演绎而言，虽然与原唱各有各的风格，但单论技巧性的话，毫无疑问你已经超越了原唱！”
原唱秦先生在一旁尴尬地扯了扯嘴角，虽然这话说的确实不假，但是当着大庭广众之下一点不留情面直接说了出来，这样真的好吗？确定不是我在不知情的时候惹到你了？
秦己虽然经常被评论说，是新生代中唱功很好的一个歌手，但他毕竟不是以唱功著称，比他唱功好的歌手简直太多了。
甚至秦己还是一个半道出家的野路子，出道前仅仅接受了一段时间根本不算什么的急训，所谓的专业训练也是在他出名之后才开始的，秦己才把自己一些错误的唱法一点点地纠正过来。
但也正是因为这份不专业和不正确，才造就秦己独一无二既具有辨识度的唱法，尽管秦己从他第二张专辑开始就有意识地纠正改换自己的唱法，但依旧有许多错误被保留了下来。
错误的发声方式会有一定程度的损坏嗓子，但科学的发声方式总共就那么几种，就好比现场的这位老艺术家于秀，她的唱法不可谓不标准，但最终的结果导致的就是优秀的唱功却毫无辨识度，所以她一直泯然众人、不温不火的。
这是一个很矛盾的问题，错误的发声方式会损害歌手的职业寿命，但它又能带来一定的个人特色，让人可以在茫茫一众歌手中脱颖而出。
所以绝大多数的歌手选择的都是，等成名之后再适当地调整自己的唱法，因为成名之后骤增的商演活动，会导致这个之前看似无关紧要的小问题，变得极其致命，频繁用嗓无论再怎么保养，都是无法阻止其对嗓音不可逆转的损坏，这也是大家常说的‘倒嗓’。
一般都是选择改变高音的唱法，因为唱高音的时候对嗓子的损害相对厉害一些，但也仅仅是从不正确改变成相对正确一点的唱法，不可能完全彻底地颠覆曾经的演唱方式，不然就会失去自己那吸引人的特色，对事业产生�