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用死亡进行的危胁？不把钱拿出来，就毙了你——可是，没几天你就要死了。
对未来进行的完美规划？照此计划，在不久的将来我必会跻身成功人士之列——可是，没几天你就要死了。
一切不以自身为目的的事物，无论多么的正确，在死亡面前，它们的价值都将失去意义。
只有以自身为目的事物，才在死亡面前保有价值。
这具有绝对价值的事物，在《敲开天堂之门》里，指的是大海。
所以，除了涉及大海的情节外，影片大部分时间都在调侃：从来都是去抢别人钱的黑帮，会被两个身患绝症的病人偷了车。
精明能干的警察也制服不了这两个业余劫匪，因为斯德哥尔摩综合症使他们分不清同伙和人质的区别。
为什么是大海？
因为大海是壮美的！
想想面对大海时会是怎样：映入眼帘的，是无边无际的蔚蓝，蔚蓝中浮现起团团的白，奔涌而来又缓步离去，仿佛大海在呼吸。大海会呼吸么？
当然，吹临身上的猎猎强风，不正是大海呼出的气息？
康德说，当人在面对超越自身感官极限的存在时，内心会升腾起一种强大的精神力量，从而弥补感官天生的缺陷，这就是崇高感。或许因为大海使人崇高，连坏事做尽的黑帮老大也承认，在别人想去看海的愿望面前，自己那百万元的损失不足挂齿。
其实德国电影就如同德国人的性格一样，大都是很严肃的，《敲开天堂之门》的电影风格表面很喜剧，但在最后的结局时，又把生与死的问题展现了出来，依然围绕着哲学问题。
白小飞选择这部电影，除了因为电影本身比较简单，拍摄起来难度不大，还有一点，这部电影很卖座！
97年德国票房冠军，欧洲票房破亿…
97年，那是杰克、螺丝风靡全球的一年，能在《泰坦尼克号》的压制下，拿下破亿美元的票房，足以证明这部戏的市场潜力！
白小飞既然要做电影，肯定考虑的是票房。
很明显，《敲开天堂之门》很符合市场…
……
天空很蓝，云朵袅袅。
坐落于沪上京郊的玛格丽医院是陈氏房产投资修建的。
所以，陈老八的眼光绝对是没有问题的！
他的产业遍布各个领域，听说最近准备进军天文…
《敲开天堂之门》片头医院的戏份就在这里拍摄。
剧组的前期勘察已经结束，剧本分解、场景分解，包括演员当都已经协调完成。
今天开机！
“导演，这次的摄影师为什么不找陈少爷？”
副导演是黄良，就是《心术》的副导演。
白小飞盛情相邀，黄良也有意往电影方面转型，郎有情妾有意，就这么勾搭上了。
小九的身份，黄良是知道的。
对于想往电影导演路子上走的副导演来说，小九这样胸怀理想，脸上写着有钱人的是他们的最爱！
舔好了，随时拿钱砸晕你…
“他？他暂时应该不会过来，有自己的事业要忙！”
小九现在忙着卖房子，白小飞还是挺愿意看到这种局面的。
说实话，小九这些年不务正业，追逐属于自己的梦想，说得好听一点，叫梦想，其实就是不想承担责任！
陈叔叔这么大的家业始终是要交到他手上的！
白小飞这找的主摄影师是《夏洛特》剧组的赵飞梁。
对了，这部戏的拍摄周期是两个月。
如果加上前期筹备还有后期制作，差不多六个月的周期。
那种拍个把星期就敢上映的绝对是粗制滥造！
香港电影后期，全都是这些作品——从前期筹备，到拍摄，到后期制作，十几天就能搞定。然后扔到院线里忽悠一圈，通常上映不到一个礼拜就下线，心安理得的赚下几十到上百万的收益。
根本不管背后骂名，人家干的就是一锤子买卖。
张山化好妆，穿着蓝色的病号服走到了白小飞面前。
他饰演的是丹尼，也就是那个性格鲁莽，先倒下的马丁。
对，就是想给妈妈买粉红色凯迪拉克的马丁！
白小飞则是瑞恩，剧中那个性格稍微胆怯的一位…
呃，就是在遗愿清单上写明了要同时挑战三位小姐姐的少年！
“导演，可以开始了吗？”
演员就位，场记询问白小飞，后者轻轻点头。
“各人员就位！”
打扮的场记扯起嗓子喊。
“《敲开天堂之门》第四幕，第一镜，ation！”
白小飞略微有些兴奋，但也没有坐在监视器后面，因为待会也有他的戏，就抱着胳膊站在镜头拍不到的地方。
老子终于拍上电影了！
第八十一章 表演（）
可算混到电影导演了！
想想也挺讽刺的，原时空，白小飞蹉跎了大半辈子，要能力有能力，可是偏偏当不了导演。
看来，当导演这事，跟有没有能力关系不大！
也对，小说家天生就是导演，富二代可以肆意玩弄电影，这年头，谁都可以拍电影…
白小飞此刻的心情和在场的所有人都一样，妈的！
老子终于拍上电影了！
大家都很兴奋！
赵飞梁的镜头对准了张山。
穿着蓝色条纹的张山面色沉稳如水，盯着天花板。
很明显这是一个濒临死亡的病人才有的眼神。
演技很好！
其实关于表演，有一句话被很多人所推崇，叫“演员的最高境界是把自己的脸变成面具。”
有无数的演员都在走这个路线，典型例子就是号称千面影帝的梁佳辉，可以搞笑，也可以正经，宜古宜今！
但是陈导明说过，我想一个能演千面人物的演员不是一个好演员，因为他演什么都只有三分像。
梁佳辉肯定不止三分像的程度，他演的每个角色虽然都能达到八十分，却很少有一个角色能达到一百分。
话剧演员最难做到的就是收放自如，相反，因为话剧舞台的特殊性，导致很多话剧演员在演电影的时候，会给人一种用力过猛的感觉！
表演，不是能表现出强烈的戏剧张力就是顶级演员，需要你松弛的时候，必须要做到，举重若轻。
当然，有些导演是不相信演技这回事的，按照姜闻的说法每个人都在扮演自己的角色，在家一个样，在外面又是另一个样子，天生就是演员！
话虽如此，但每个人面对镜头的时候，一般没有接触过专业演员培训的，很难做到轻松应对！
这也是电影为什么要找职业演员的目的。
有些导演会说什么我们需要展示真实的世界，不要有一点表演的痕迹。
但最后，他们还是会找职业演员！
无论演员还是非演员，只要暴露在镜头之下，一定就会有表演的意味出现。就算是最近乎真实的纪录片，也是如此。
摄影镜头很有魔力，面对这东西，每个人潜在的表演细胞都会被激出来。
再真实的人，对着镜头不知不觉也会变得和平时不一样。
对于演员来说，就是尽可能的将角色应该展现的特点表现出来，从而让观众忘掉演员本身，进入剧情！
这是针对真正的演员，现如今的小鲜肉们最值钱的就是那张脸，能吸引观众买票的也就只有那张脸…
……
医院的镜头对于白小飞还有张山来说没什么难度。
演个病人嘛，他两都是专业的演员，这玩意本身就是很常规的事情！
只是，白血病人发病时候什么样子，他两需要研究一下。
从《废柴兄弟》开始，网上就有不少网友夸赞他俩的演技。
只能说网友对演技的要求太低了——看着不尴尬就算好演技？
这特么是最基本要求！
身为演员，如果让观众出戏，那是很没有职业道德的事情！
演技，他俩只是刚上路。
学校教导的都是斯塔尼斯拉夫的代入法，也就是把自己代入进入角色，感受角色的无奈、痛苦、欢乐…
问题来了，他俩谁也没有得过白血病，根本不清楚这玩意发病的时候，病人是何等的痛苦。
“我觉得要不咱们就捂着胸口，翻白眼怎么样？”
张山想了半天，提出了自己的意见。
一边说着，他还一边扮上了…
“…不太好吧，要不，找个病患，咱们问问？”
想要�