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夜空的深邃不源于一朵星光，火焰的美丽也不等于引起它的一点星火，艺术家的圆中有无 数直径线或半径线，只有一点思想的艺术巧匠也并不是艺术家。一片火光，直冲牛斗；一声 霹雳，直透寰宇；一派笙歌，直构成一个国家——艺术的精神，必须这样辽阔，这样浩大， 这样有力，这样明亮；不然的话，他凭靠什么去把生活的海洋凝炼到一只艺术杯盏中，他怎 能以渺小的身躯去同无边的宇宙拥抱并听它诉说它的空漠和精凝呢？
艺术家的光辉代 表者之一贝多芬说：“思想之国是一切国家中最可爱的：那是此世和彼世的一切王国中的第 一个。”〖HT5”F〗［罗曼·罗兰，《贝多芬传》，见《傅译传记五种》，149页］〖HT〗 这思想，不是人的精神世界的核心吗？说到底，思想的穷人若能创造出 具有博大精神的艺术品，天地也便可以颠倒了。真正的艺术家从不轻视那无形中驾驭着灵感 和技巧的思想雄风，他把娴熟而超绝的艺术手段交给这风，任它撒向作品的大野，风过处， 已是百花盛开。
第一部分第1节 抚触之下（5）
这“此世和彼世的一切王国中的第一个”，对于一切从事艺术劳动的人不也 是“第一个”吗？我们从罗丹题为“思想者”的雕塑的每一个细微处，从雕像那沉浸在自我 内心的姿态里，从他的手臂以及整个躯体的沉睡中，看到了思想深渊的伟大和魅力：它照亮 了人体的每一滴血液、每一条筋脉、每一根毛发和每一寸皮肤。对于不遑回到内心世界的人 来说，这雕像是不可思议的；而对于真正的思想者——无论他处于什么时代、什么国度，持 什么政见，它都那样亲切，仿佛是从大地的黑土中成长起来的大树，如此根深叶茂，如此饱 经风雨，如此满是记忆又满是遗忘。
莫扎特以自己未完成的《安魂曲》，给自己和一切死者的亡灵送去无限的安慰，“使死亡升 华到了一个比生存更高的境界”。这组乐曲，“是超脱了空间的限制而与我们同在的一种东 西。它没有须臾的始终，除非我们说它随着那个羸弱的婴儿在萨尔茨堡的第一声啼哭而诞生 ，伴着那个疲惫的音乐家在维也纳的最后一声长叹而结束。即便如此，它也绝不只局限于三 十五年短暂的时光。它上溯到生活体验的起源，下至触及现实问题的本质”〖HT5”F〗［玛 西 娅·达文波特，《莫扎特》，339—340页］〖HT〗。《安魂曲》是莫扎特一生哲学和思索的 集大成之作。年纪轻轻但已历经百折千锤的艺术家，“已经进入了那种超脱于生死之上、于 生存中思虑死的含义的奇异境界”。在他的哲学里，生与死并不以鸿沟来划分，也不是一步 之隔的近邻，而是一体，浑然无别，不过像一条铺展开的道路：死只是在夕阳灿丽的远处转 了一个弯；美妙的生，就通向美妙的死；纯洁的灵魂，必然在纯洁的死之幔帷里安息。因为 曾好好地生活，死亡竟然是这般可爱，这般温馨，这般娇美秀丽，竟洒满了生的阳光。
什么是艺术的深 刻？什么是艺术家的深度和力度？什么使华美或素朴的无意义的事物，破土生长为“逼肖” 的艺术品？贝多芬、罗丹和莫扎特，不是以他们的作品和话语告诉我们了吗？
艺术家的“灵魂里实在有一种使他几乎浩荡到无名的沉毅，一种超逸的仁慈，一种属于大自 然的大沉毅、大仁慈——大自然，我们知道，是赤手空拳去悠闲地严肃地跋涉那到丰稔的 长途的”〖HT5”F〗［里尔克，《罗丹论》，6页］〖HT〗。他是人 类万古不毁的实体，如同汪洋，如同大陆。内在的充实和洗练，推动他不得不去寻找艺术路 途，使他不得不期求创造和表达，也成就着他选取题材的恰切、表现手段的丰富与多变。精 神的丰厚土地，承载着他从容不迫地含笑工作。在工作时，他显得这么镇定、安详、自信和 神圣，因为他在为灵魂完成一种业绩，而不是为工作而工作或因无聊而工作。
瑞典电 影作家兼导演英格玛·伯格曼的影片《第七封印》中有一句台词，是斯凯特把道具匕首顶在 胸口请普洛格杀死他时说的：“我的朋友，你只要推一下，我的虚假的存在就将成为一个新 的确实的存在。”在读剧本和看影片时，这句台词都深深地触动了我。撇开具体的剧情，我 联想到艺术家的“存在”。在没有作品作为对应物时，艺术家只是一个“虚假的存在”；当 他把生命一滴一滴化入作品而他自身渐渐消失的时候，人们才看到一个“确实的存在”—— 艺术品。艺术家“浩荡到无名”的结果，便是泯灭了个人的小生命，浩荡到永垂的艺术之中 而把自己深深遗忘。
第一部分第1节 抚触之下（6）
应该说，艺术家是最善于遗忘的人。生活的万千气象，对于他只不过是浮光掠影；他只在无 垠的海上摄取一片白帆，只在漫长的海岸边拾取一粒红贝壳，艺术似乎就这样从他的双眸中 、从他的手上诞生了。这是怎样一种奇迹呢？
当我们坐在艺术的篝火边烤着手，沉醉复沉思的时候，也许会发现：艺术家是把白昼和夜晚 、古代和现代、遥远和迫近统统忘记了。一堆篝火，无论用来与宇宙交谈还是与人谈心，都 足够了。艺术家是多么善于简捷地找到灵感和最适合表达的气氛啊！只要一派声响，只要一 两行文字，只要一小块青石，只要腰肢轻一扭动，他内心的泉水便汩汩流出，润湿了思想 的眼睛。
对了，艺术家总是借大江大海的涛声表现思想的涛声，总是把哲学的静穆点染在旷野 的孤树上，总是让风吹拂水面或草原的波纹来表现心的波动……他把不可捉摸、不可触碰、 不可侵犯的内心世界交给“艺术”，让它在音乐形象、文学形象、舞蹈形象、电影形象的体 内跃动。艺术家在捕捉形象的时候，已不自觉地把形象固有的形式与一种近乎象征的含义同 时捕获了。
艺术家就是这样，用“形象”的裸体，感受、思索、领悟生活和自然的风 雪，并在内心里不断补充、扩大、延伸、丰富和完善这裸体，在时机成熟的创作季里再把它 交还给生活和大自然。这份敏捷，这份才华，这份技巧，几乎是艺术家的本能——尽管在长 期的艰苦磨练中更细腻光润了。
艺术家与思想家、哲学家的根本区别在于：艺术家任 思想驰骋于宇宙万物、人生万象之间，在各种各样的形象上留下他特有的思想吻痕和思想芬 芳，事物和世界不为肉眼凡心所知的秘密便在这吻痕下倏然浮现；思想家和哲学家，排开事 物的表象和表征，直接抽象出性质、规律，进行类比、归纳或演绎，达到认知自然和人类的 目的。在本质上，他们是同一类人，只不过艺术家喜欢也擅长于点石成金、寄情于物，思想 家和哲学家喜欢、擅长于纯粹的抽象的思想；艺术家边在五光十色、仪态万千的有形世界上 观光，边延拓思想的旅程，思想家和哲学家只在无形的精神世界中漫游。
把思想的火种 化为艺术的火炬，把精神的阳光和甘露化为艺术的绿枝、开放为艺术的花朵，便是艺术家的 特殊才能了。艺术家运用这才能的过程，也就是艺术创造的过程。实现这才能而不致使它浪 费，必须有足够的思想光源，同时又必须进入艰苦漫长的创作劳动状态。
对于艺术家 来说，思想固然不万能，但所谓才华和能力也并不万能。“天才所做的无非是学着奠基、建 筑，时时寻找原料，时时琢磨着加工。”〖HT5”F〗［尼采，《人性的，太人性了》，见《 悲剧的诞生》，184页］〖HT〗普通而崇高的学习和劳动，才使艺术家 提高了思想、发挥了才能。从这个意义上说，艺术家是普通劳动者，是为自己某种心爱的思 念而精雕细琢着一件礼物的工匠。
第一部分第1节 抚触之下（7）
艺术家并不直白地说出思想，就像巧匠并不把巧妙摆在脸上或手 上，而是注入他精心制作的形象体内。我们明明感觉到影片《芬妮与亚历山大》中的悲观思 想、怀疑态度，但我们听不到半句英格玛·伯