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艺术品是艺术家与人类之间的桥梁，灵智是艺术家通向艺术品的桥梁，也是欣赏者与艺术品 相沟通、与艺术家相沟通的桥梁。
灵智，使艺术四通八达，正像艺术品使艺术家的灵魂走遍天涯。
〖BT2〗最世界化的，最人类性的
艺术品是艺术家的造物，艺术家是艺术品的灵智母题和一切内容或形式的赋予者。如果说艺 术家使艺术品具有了人类性，那么赋予者必须首先是拥有人类性的人。
瑞士精神分析大师荣格说：“一部艺术作品的价值最主要的在于能超越个人生活范围 ，而且诗人该以其肺腑之言向全人类倾诉。”“每位创作家都是一个双重体或是 个许多矛盾的综合体。一方面，他是个有其个人生活面的人，另一方面，他亦是一种无我的 、创造的历程……一位具有特殊艺术才能的作家，其精神生活所具有的集体性通常都远超过 个人性……艺术家是不自由的，是不能随心所欲的，他是一位受艺术之利用而成为实现其目 的的媒介。作为一个人，也许他亦有他的情绪、意志与个人的目标，可是作为一个艺术家， 他却是一位具有较深含义的‘人’——他是一位‘集体人’——一位带领并且塑成全人类之 潜意识的心灵生活者。”〖HT5”F〗［《现代灵魂的自我拯救》，255—257页］〖HT〗如此 说来，又是什么因素使艺术家成为“集体人”，为全人类所共同拥有呢？我以为，赋予艺术 家以人类性意义的，是艺术家的灵智。
毫无疑问，艺术家的个人天性、生平经历、体验生活的角度和 方式、艺术创作的特点，各不雷同；艺术家的创作个性愈突出，艺术品的个性就愈独特。然 而，当艺术家作为一种文化现象而存在的时候，艺术家个人的特点已消弭到灵智的煦光中， 踪影全无。艺术家全体居住在人类灵智的最高层次上，就像全体人类无一例外地聚居在地球 上，古希腊神话中的全体神〖FJF〗NB05C〖FJJ〗无一例外地驻扎在奥林匹斯山上一 样。艺术家生命的个性，在 灵智中已显得无关紧要，因为它已被人类最高级、最优秀的“精神修养”所溶解、所吸收。
〖KG（0。06mm〗个性是属于艺术家个人的，它承担以它特有的方式吸吮人类生活的灵智乳汁 ，并将艺 术家个人的灵智与人类的灵智相融合的任务。同时，个性还要以它的独特方式将融合后的灵 智内容输入艺术作品，使之成为作品的灵魂和血脉。艺术家的生命个性、创作个性愈是饱满 突出，艺术品的灵智内容就可能愈丰富、愈深厚。莫扎特、贝多芬、德沃夏克等作曲家的性 格与作品，都是个性极其鲜明的。我们一听到《费加罗的婚礼》的辉煌的乐声，就仿佛看到 在庞大的乐队背后，站着身穿礼服、年轻英慧的莫扎特。我们一听到《命运交响曲》，就宛 如与一个耳聋而不肯向命运屈服的强者，同坐在一间空荡荡的大厅里，看他弹着钢琴，并飞 速地在五线谱上写出他所满意的乐段；厅外，狡猾而残忍的命运，在无情地叩打着厅门。
第二部分第5节 灵智的苦涩（5）
我 们一听到《母亲唱过的歌》，就犹如在同一个纯朴、谦逊的成年“赤子”一同在原野上漫步 ，听他曼语轻声地讲述他的故乡捷克斯洛伐克的原野、森林、湖泊，听他讲述母亲、童年、 人生，并同他一起哼唱他的故乡流传的、他的母亲在他小时候便经常轻唱的古老的民歌。但 是，无数作曲家，无数画家、雕塑家，无数诗人，无数舞蹈家，无数建筑艺术家的无数作品 ，汇成一股艺术的洪流，滔滔滚滚在我们心中奔腾而过，带走了心灵原始的蒙昧和混沌，创 造了我们崭新的牢不可破的诗的内心世界。在这时候，我们只会感到这股艺术洪流的雄浑、 壮丽、伟大和力量无穷，只会在感动和思想中加深对生命、对人、对生活、对宇宙的觉悟和 认识，而无法分清哪一种情绪来自哪一部作品，哪一段思索得之于哪一个艺术家的启迪。〖 KG）〗
艺术家个性的光辉，已汇入全体艺术家的共性光辉中，如同奥林匹斯山的诸神之光 共同构成神〖FJF〗NB05C〖FJJ〗之光。艺术家的共性，便是他们每人都拥有并且共同 达到同一层次的灵智。这 灵智把他们带向同一目标：关切人类的成长与进步，感悟人生的意义和目的，探索宇宙的本 质和秘密，再现人类生存的状态和精神的面貌，表现人的希冀、梦想、潜力和才华，总结人 类的命运，预见人类的前程。人们从艺术家的群体中走过，就会受到神秘而清新的思想气流 的冲击，就会受到无可抵抗的熏陶：爱和美的熏陶。
艺术家共同的事业，便是陶冶 人的性灵。要完成这一事业，艺术家必须先具备足以陶冶他人性灵的自我性灵。这自我性灵 不能局限于“自给自足”，即要具有“集体性”。奥斯卡·王尔德具备了这种“集体性”的 灵智，于是写出了《快乐王子》这样表现无私和爱、崇高和奉献的童话，他把人类一家、人 类共体的思想渗透在引人入胜的艺术结构中。曹雪芹具备了这种艺术家集体高层次的灵智， 才能用心灵、用生命去为世上所有的青春、所有玲珑剔透的生命、所有美好的情愫的流逝和 悲剧，而歌而泣。许许多多不知名的民歌作者，与人类纯朴深厚的乡土感情共振共鸣，创作 了流传千古的民谣、民间曲调，在对个人情绪的宣泄、对人间万物流逝的感喟中，抒发了全 人类古已有之、将来也不会消失的真情实感。美国黑人歌曲、俄罗斯民歌、中国的陕北民歌 、江南丝竹乐曲、日本的风靡东南亚的通俗歌曲，它们的创作者未必名扬四海，有些人连名 字都没有留下来，但是他们的歌声直达地球的中心、太阳的中心、未来的中心，他们歌声的 人类性价值为他们赢得了永恒的艺术生命。
灵智的全人类性，为艺术家的世界化准备 了可能性。艺术家的世界化，又增强了人类各个成员间的联系，艺术家代表全人类向每一个 个体的人倾诉人类的心灵历程，倾诉人的命运、希望，倾诉人类对宇宙的总体感受、对自身 的反思、对未来的憧憬。艺术家以自己的灵智与人类对话，在不间断的对话中与全人类一同 丰富灵智，提高灵智。
卓别林、爱森斯坦、奥逊·威尔斯、英格玛·伯格曼、莫扎特、贝多芬、海明威、赫尔曼· 黑塞、曹雪芹、鲁迅、赵丹、徐悲鸿等，这些艺术家的创作个性不同，甚至主要的创作手段 、创作门类都不同，他们之间相同相通的，是他们的灵智——艺术家的灵智。他们能够成为 国际性艺术家，主要原因在于他们的艺术品中的灵智母题被全世界的欣赏者所接受、所欢迎 。如果一部艺术品没有人的灵魂和智慧，如果一个艺术家的灵魂和智慧不足以使他登上人类 情感和思想的绝顶，人们怎能受之吸引并且受之感化呢？很难设想，缺乏灵智的人会成为“ 集体人”；很难设想，缺乏灵智内涵的“物”可以称为艺术品。
第二部分第5节 灵智的苦涩（6）
艺术家是“带领并且塑成全人类之潜意识的心灵生活者”，他身上最世界化、最人类性的蕴 涵就是他的灵智。
〖BT2〗成功的秘密与不朽的秘密
不懈的追 求，刻苦的手艺磨练，灵敏地把握时代风潮的本领，与时代同步的思想水平，“非奇不传” 的创作观念，都有可能带来艺术创作的成功，获得一时的掌声和欢呼。如中国明末清初的戏 曲家、小说家李渔的作品就曾使“当世耳目为我一新”（李渔语）。李渔的名字在当时家喻户 晓，李渔的作品在当时“妇孺皆知”，应该说李渔的艺术创作是取得了巨大的成功的。但是 ，后代的读者冷落了他。人们很少去读他的作品，即便有人去读也根本谈不上爱不释手。是 什么原因使李渔名噪当时而又消乏后世呢？带着这样的问题，我专门写过一本研究李渔小说 和中国古代小说的书。在那本书里，我表述过这样的思想：用“笔”的灵巧和“脑”的机智 来进行创作，可以获得创作的成功，但要获得不朽，必须用“心”，用整个生命来创作。
似乎可以把艺术家分成为娱乐派、为人生派和为艺术派，似乎还可以把艺术家分为成功 的艺术家和不朽的艺术家两大类，似乎更可以把艺术家分为一时性的艺术家、具有时代性的 艺术家和具有�