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“行山阴道上，千岩竞秀，万壑争流，令人应接不暇”；有这种环境，所以历代有著名的文学家美术家，其中如王逸少的书，陆放翁的诗，尤为永久流行的作品。最近时期，为旧文学殿军的，有李越缦先生，为新文学开山的，有周豫才先生，即鲁迅先生。
鲁迅先生本受清代学者的濡染，所以他杂集会稽郡故书，校《嵇康集》，辑谢承《后汉书》，编汉碑帖，六朝墓志目录，六朝造像目录等，完全用清儒家法。惟彼又深研科学，酷爱美术，故不为清儒所囿，而又有他方面的发展，例如科学小说的翻译，《中国小说史略》，《小说旧闻钞》，《唐宋传奇集》等，已打破清儒轻视小说之习惯；又金石学为自宋以来较发展之学，而未有注意于汉碑之图案者，鲁迅先生独注意于此项材料之搜罗；推而至于《引玉集》，《木刻纪程》，《北平笺谱》等等，均为旧时代的考据家赏鉴家所未曾著手。
先生阅世既深，有种种不忍见不忍闻的事实，而自己又有一种理想的世界，蕴积既久，非一吐不快。但彼既博览而又虚衷，对于世界文学家之作品，有所见略同者，尽量的移译，理论的有卢那卡尔斯基、蒲力汗诺夫之《艺术论》等；写实的有阿尔志跋绥夫之《工人绥惠略夫》，果戈理之《死魂灵》等；描写理想的有爱罗先珂及其他作者之童话等，占全集之半，真是谦而勤了。
“借他人之酒杯，浇自己的块垒”，虽也痛快，但人心不同如其面，环境的触发，时间的经过，必有种种蕴积的思想，不能得到一种相当的译本，可以发舒的，于是有创作。鲁迅先生的创作，除《坟》，《呐喊》，《野草》数种外，均成于一九二五至一九三六年中，其文体除小说三种，散文诗一种，书信一种外，均为杂文与短评，以十二年光阴成此多许的作品，他的感想之丰富，观察之深刻，意境之隽永，字句之正确，他人所苦思力索而不易得当的，他就很自然的写出来，这是何等天才！又是何等学力！
综观鲁迅先生全集，虽亦有几种工作，与越缦先生相类似的；但方面较多，蹊径独辟，为后学开示无数法门，所以鄙人敢以新文学开山目之。然欤否欤，质诸读者。
（选自《鲁迅思想研究资料》下册）
《鲁迅其书》第一部分鲁迅作品的经典意义
20世纪即将成为历史。站在世纪之交回眸百年中国文学，真正称得上经典的作家作品，似乎未必能排出一份很长的名单。
然而，无论这份名单长或短，我却相信，鲁迅永远是其中不可或缺的一位——并且大概还会居于首位。
鲁迅创作所以能成为20世纪的文学经典，是因为作品本身具有下述三种质素。
一是忧愤深广的现代情思
“五四”新文学之所以能成为真正具有现代意义的文学，是基于人的觉醒，基于启蒙精神。“五四”新文学根本告别了“威福、子女、玉帛”的旧价值观念，充满了个性解放与民族自强的要求，充满了对国民蒙昧状态的深刻剖露和沉痛忧思，充满了对被压迫群众的沉挚关怀以及人人应该懂得自尊又应该懂得尊重别人的热情呼喊。鲁迅就是这种文学的最重要的奠基者，也是它的最杰出的代表。现代小说的开篇之作《狂人日记》，从几千年历史的字缝里读出了“吃人”二字，并发出“救救孩子”的呼声，可以说就是一篇文学形式的人权宣言。《故乡》中，当闰土张口叫一声“老爷”时，“我”竟至心灵震颤，“似乎打了一个寒噤”；这一笔也只有真正把农民视作朋友的鲁迅才能写出。《阿Q正传》既含泪鞭挞了阿Q的“精神胜利法”，也沉痛鞭挞了阿Q的“革命”，因为阿Q式的革命只是要站到未庄人的头上，成为新的压迫者；鲁迅很怕“二三十年以后”中国“还会有阿Q似的革命党出现”。《华盖集续编·〈阿Q正传〉的成因》。早在1919年8月，鲁迅在为日本作家武者小路实笃四幕反战剧本《一个青年的梦》写的译者序中，就对“人人都是人类的相待”一句话表示“极以为然”，并且说：“中国也仿佛很有许多人觉悟了。我却依然恐怖，生怕是旧式的觉悟”。这里所谓“旧式的觉悟”，就是指自我获得解放之后却去压迫别人，损害他人以肥利自己，以及对“威福、子女、玉帛”一类封建性人生理想的追求。三个月后，鲁迅又为《一个青年的梦》写了第二篇《译者序》，说：“我虑到几位读者，或以为日本是好战的国度，那国民才该熟读这书，中国人又何须有此呢？我的私见，却很不然：中国人自己诚然不善于战争，却并没有诅咒战争；自己诚然不愿出战，却并未同情于不愿出战的他人；虽然想到自己，却并没有想到他人自己。譬如现在论及日本并吞朝鲜的事，每每有‘朝鲜本我藩属’这一类话，只要听这口气，也足够教人害怕了。”鲁迅作品中这种人我关系完全平等、“容不得吃人的人活在世上”的主张，便充满了20世纪的时代意识，与封建的、小生产的、资产阶级损人利己的各类态度都截然不同。
对于个性主义，鲁迅当然是赞美和支持的，它是鲁迅前期作品的基本思想之一。无论是年轻时敢于拔神像胡子的吕纬甫，或者怀抱新理想与旧势力顽强抗争的魏连殳，他们都是鲁迅笔下令人同情的英雄。“站在沙漠上，看看飞沙走石，乐则大笑，悲则大叫，愤则大骂”《华盖集·题记》。，这是当时那些追求心灵自由的知识者的真实写照。“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利！”《伤逝》女主人公子君的话语，更成为青年们风靡一时的口头禅。然而鲁迅作品的可贵，不仅在于写出个性主义的值得肯定，还在于写出个性主义具有脆弱的一面。吕纬甫失却蓬勃朝气而走向消沉、颓唐；魏连殳由愤世嫉俗发展到玩世不恭、痛苦屈服；连更年轻的子君、涓生也终于演出婚恋的悲剧。觉醒的个体面对强大的“无物之阵”，往往以失败告终。鲁迅作品中弥漫的悲剧性气氛，与其说由于中国知识分子对西方上世纪末兴起的悲观思潮的认同，不如说出于对东方专制主义统治下社会现实的深刻体察。鲁迅谈到20年代沉钟社作家们悲凉心情时说：“即使寻到一点光明，‘径一周三’，却是分明的看见了周围的无涯际的黑暗”《新文学大系小说二集序》。。这其实也正是整个“五四”一代知识青年普遍面临的状况。它是单纯的个性主义武器所无法对付的。可以说，鲁迅作品不仅启了旧的封建主义之蒙，同时也启了新的个性主义之蒙。丰富的战斗实践经验，使鲁迅很早就成为无产阶级的天然盟友，而在接受马克思主义以后，更能纯熟自如地运用这一武器，开展两条战线的斗争，在与正面敌人作战的同时，抵制和反对种种机械论、庸俗化的倾向。这就是文学家而又兼思想家的鲁迅的深邃之处，也是他的文学作品的重大价值所在。
二是超拔非凡的艺术成就
鲁迅创作又是“文的觉醒”的杰出代表。如果说大部分五四新文学作家的作品都比较幼稚浅露，那么，鲁迅作品艺术上却是圆熟独到的。他比一般作家高出一大截，几乎形成“鹤立鸡群”之势。无论小说、散文、散文诗或杂文，鲁迅的许多作品都包含了对生活的独特发现，熔铸着作者自己的真知灼见，艺术表现上又是那么简洁凝练，圆熟老到，质朴遒劲，余味无穷，因而具有沉甸甸的分量。尤其在塑造人物方面，鲁迅有一种近乎神奇的本领，往往寥寥几笔，就能使人物栩栩如生，形神毕肖。他的小说不多，却能创造出闰土、阿Q、祥林嫂、孔乙己、魏连殳等一系列出色的典型，连不多几笔写成的杨二嫂也那么令人难忘，这不能不说是一种辉煌的成功。散文里的长妈妈、龙师父、范爱农、藤野先生，也都是一些很有艺术光彩的生动形象。不识字的长妈妈，本不知《山海经》为何物，但听说少年鲁迅喜爱此书，就花钱买了回来，高兴地说道：“哥儿，有画儿的。‘三哼经’我给你买来了！”范爱农连死后，尸体也是直立着。细节的选择和描画何等传神有力！这些都和作者“静观默察，烂熟于心”，然后用最省俭的笔墨去刻画人物最独特的地方——“画眼睛”的方法有关；更和作者着意于“穿掘灵魂的深处”——“写灵魂”这一艺术主张密切相联。
鲁迅作品在艺术上的高度成就，固然�