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我从这首诗里看到了朱山坡的迷惘，又从另几首中看到了诗人的固执。他的部分诗作与自己的生活密切相关，密切到了可以当作日记读的地步。因此，有时候我在为他的机智击节赞叹时，也不禁暗自担忧。毕竟，诗歌不是生活的临摹本，它应该高于生活，而不是直接地展示生活。要是能把距离拉开一些，给读者更多的想象空间，可能会更为成功。
第二次读到朱山坡的诗是第一次阅读半年之后，那是2001年5月，在新出版的《漆》诗刊第5期上。因为有了第一次阅读的好感，一拿到刊物，我首先就阅读朱山坡的作品。在这次发表的四首诗里，朱山坡仍保持着半年前的决绝，但也多了一些慌乱。在《迷失北京》里，他说：“我走不出来／我找不到方向／我在梁小斌丢失钥匙的地方／将青春耗在等待里”；在《上海纪行》里，他说：“繁华的上海，我身无分文／在南京路徘徊了千百遍／看到上海的太太们大包购物／我却盯着一只汉堡包咽尽了口水”。两首诗并不符合我对朱山坡一贯的印象，我还是喜欢他那种尖刻和满不在乎。四平八稳的诗人太多，刻薄而且刻薄得出一些名堂来的诗人太少。
我和朱山坡相识多年，由于路途遥远，见面还不到五次，因此无论在电话里还是见面时，彼此都显得友好而客气，极少直接批评对方诗歌的弱点。我认识的朱山坡是一个很懂得做事的朋友，我在北流因一次意外而住医院治疗时，朱山坡和其他几个朋友一直陪伴在病床边到凌晨才与我一起离开医院，他们的友情令我感动。前不久，朱山坡调任市文联副主席，离开了供职多年的政府部门，更像一个诗人也更适合做诗人了。
对于更广阔的读者群而言，朱山坡还是个“新人”，但他作品已经具有了一个高度，他的写作比国内不少自认为“先锋”的诗人更成熟和有效。他还在探索着，像一座向上生长的山坡，我相信他的写作值得人们期待。
诗意铿锵的路
■ 草 木
●你在大学里读的是理工科，怎么对诗歌产生了浓厚的兴趣？你是先接触旧体诗还是先接触新诗？如何看待两者之间的关系？
我对诗歌了解并产生好感，大概是从初中时起。一本《毛主席诗词选集》，反复诵读直到背得滚瓜烂熟，让我感觉到了诗词语言和韵律的美。1973年上中专时认识了我的诗词启蒙老师，使我开始真正地领略中国诗词这个文学艺术骄子的风采。我先接触的是旧体诗，因为我的老师是以旧体诗见长的，二是那时以毛主席的诗词为榜样的，三是那个年代里的新诗也没有什么令人难忘的作品。在以后的这些年里，无论我走到哪里，无论做什么工作，诗词总是伴随着我的业余生活，使我受益匪浅。对新诗我虽喜欢读但尝试写却不多。不过，我以为不管是新诗还是旧体诗，不管是从形式到内容，还是从表象到内涵，诗歌总是踏着时代的脉搏而完成诗歌的继承、借鉴和创新的。旧体诗经过2000多年的发展，特别是经过魏晋、店宋和明清三个发展高峰，从文史哲学中独立出来而形成完善、成熟的诗学体系。新诗则是在充分吸收旧体诗之精华、借鉴西方文化和诗学之形式和技法，实现了从古典型向现代型的过渡，但中国诗学的传统思想和表现形态仍然是新诗的根基。 ●从接触了解中得知，你是一位学者型的领导，对提升报纸的文化品位和报纸如何表现更多的诗意有什么思路？
学者型领导的名号实不敢当，可以勉强叫作学习型的管理者吧。传承、积累、弘扬优秀文化，提升人民铁道报的文化品位是我们不懈的追求。事实上，无论是办报人的思想倾向还是文化取向，无论是报纸的可读性还是有用性，都离不开文化这个基本要素，其中文学品质作为化合办报人与读者思想和习惯的添加剂，将使得报纸的文化品位和诗质特征得到展示和提升，在办报人与读者之间形成良性互动。具体办报中，如何贯彻“主题突出，内容深刻，形式活泼”的基本方针，在不断提高报纸文化品位的基础上增强可读性、耐看性或是观赏性，还要根据不同版面的内容要求和特点，采取不同的办法。比如，要逐步改变新闻版形式呆板、内容单调、表述僵硬、版式单调的状况，加强版式结构的美工设计，增强图片的视觉冲击效果，使其美观漂亮；改进会议和其它消息的习惯性采写模式，在不失真、尊重新闻基本规律的前提下，尝试用散文化或适度描写性的语言，对事件的背景、过程进行文学化处理，使得新闻消息好看、耐看等等。对于副刊或文化性专刊，可以对编辑方针、办报思路和报纸模式进行改造，比如副刊的编辑方针可以表述为：以新闻的视角、文学的手法、专业的解读、哲学的思考和艺术的思维，反映时代的脚步和社会的声音，叙写真实的生活和职工的喜怒，刊发典型的作品和新鲜的成果，阐述实践的理论和理论的实践，给人以高尚文化内涵的享受，现代文化思想的启迪、健康审美情趣的培养和科学生活态度的引导，促进新文化在铁路行业的正向发展。这样一来，把办报方针变成读者实实在在的阅读行为，使办报思想体现为读者强烈的思想感受和文化享受，那么这张报纸就一定是可读的、好看的、有用的。 ●作为一位行业大报的社长，公务繁忙，时间一定相当紧张，你是怎样协调工作与创作关系的？
这里面的确存在着所谓“工学矛盾”问题，关键是自己要有学习的欲望和需求而又肯学。二十多年来，我坚持做到无论一天工作有多忙，也要在八小时里拿出一个小时来读书，时间长了，自然就变成了一种习惯。到报社工作以后，由于特殊的工作性质，在感受着那种时刻不能放松的职业压力的同时，明显感觉到时间不够用了。但是，职业就是职业，必须认认真真地做好，不能因爱好而影响甚至是冲击了主业。现在我除了还保留读书的爱好外，其他的都顾不上了。当然，学习主要还是要靠八小时以外，靠自己的兴趣和自己给自己职业发展的压力。在正常情况下，我每天读书的时间大概不会少于五个小时，仍然坚持工作时间内读一小时，其余的是在业余时间，读的书除了职业必须的以外，再有就是兴趣使然了。我写诗纯粹是业余爱好，到报社一年多，虽然工作比过去要忙，写的诗词却多于往年。这可能是换了一个新环境，给本来已经平淡了的生活注入了新的生活气息的缘故吧。也许这正好应验了“存在决定意识，生活产生诗情”的真理吧。
今后在诗词的写法上，仍会以旧体诗形式为主，但在遵从旧体诗基本格律规则的基础上，坚持用新词、用新韵、用新规，不因形伤义。也想尝试着写一些新体诗。也许还要为本报写一些诗评。 ●你是《诗刊》的老读者，二十多年一直自费订阅《诗刊》，对《诗刊》的感情很深，谈谈你对《诗刊》的整体印象？
《诗刊》是文学艺术诸多刊物中的佼佼者。伴随着历史前进的脚步和时代进步的足音，《诗刊》以她特有的声情韵律，感染着千千万万的读者，丰富着人们的精神世界。作为《诗刊》的忠实读者和一名诗词爱好者，《诗刊》给予我的教益是难以忘怀的，留给我的美好记忆是难以泯灭的；作为一名曾经的人事工作者和现在的新闻工作者，《诗刊》给我带来的文化启示是深刻的，传递给我的办刊理念是坚实的。在我的印象里，尽管随着时代的进步、社会的发展和读者的需求，《诗刊》在她的办刊思路、内部结构、版面布局、功能理念、栏目内容和外部形象等方面进行过多次不同程度地调整，但她所坚持和依存的编辑方针、整体风格、艺术思想和文化品位却始终没有改变，正是有了这样主动“求变”与核心“不变”的辩证统一，《诗刊》才能够在社会改革发展的大潮中，稳定了众多读者，占领了文化阵地，丰富了文学理论，推动了诗学发展，同时也培养造就了一批又一批的青年诗人，为中国优秀文化的传承与发展奠定了最本质的基础。做到这一点无疑是异常艰难的，但的确又是难能可贵的。难在何处？难就难在以一本品格高雅、内容严谨的纯文学刊物，在市场经济的激烈竞争中，仍能够保持其文化资本的保值增值。可贵何来？那是来自于办刊人文化精神、文化修养、文化实践的文化情结，来自于诗人们多年来在《诗刊》中凝聚而成�