按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
；桑弧回忆录的第一期里就写到了张爱玲，尽管是一笔带过。张爱玲要是消息灵通，从时间上来讲，是可以读得到的，只是读到读不到，借用她在《十八春》里写曼桢与世钧重逢时的一句话：〃也没有多大分别了〃。
晚年张爱玲深居简出，极力躲避公众视线，至于原因，她在《续集•；自序》里夫子自道：〃我是名演员嘉宝的信徒，几十年来她利用化妆和演技在纽约隐居，很少为人识破，因为一生信奉'我要单独生活'的原则。〃
感情的公式戏剧篇
历代传下来的老戏给我们许多感情的公式。把我们实际生活
里复杂的情绪排入公式里。
张爱玲《洋人看京戏及其他》
大嚼京戏
张爱玲在散文《洋人看京戏及其他》里归纳了中国具有代表性的俗常的生活场景：〃……头上搭了竹竿，晾着小孩的开裆裤；柜台上的玻璃缸中盛着〃参须露酒〃；这一家的扩音机里唱着梅兰芳；那一家的无线电里卖着癞疥疮药；走到〃太白遗风〃的招牌底下打点料酒……这都是中国。〃
有意味的是，多年以前，鲁迅就曾批评梅兰芳被他身边一批士大夫〃从俗众中提出〃，变成了〃紫檀架子〃；说他的戏高雅得脱离了大众，〃雅是雅了，但多数人看不懂，不要看，还觉得自己不配看了〃。而从张爱玲笔下看来，梅兰芳并没有被士大夫罩进了鲁迅形容的〃玻璃罩〃，他仍然是〃俗人的宠儿〃。
张爱玲在《洋人看京戏及其他》一文中提到几出京剧，多是流传甚广，百姓耳熟能详、津津乐道的老戏，这些老戏自然最能反映中国人的人性和民族心理，张爱玲所以选它们。而她又别具只眼，在观众司空见惯的事实中常常看出事物的另一面，或轻易颠覆众人对剧中人物的定评。
第23节：感情的公式戏剧篇（1）
张爱玲写道：〃……先谈谈话剧里的平剧吧。《秋海棠》一剧风魔了全上海，不能不归功于故事里京戏气氛的浓。紧跟着《秋海棠》空前的成功，同时有五六出话剧以平剧的穿插为号召。中国的写实派新戏剧自从它的产生到如今，始终是站在平剧的对面的，可是第一出深入民间的话剧之所以得人心，却是借重了平剧这现象委实使人吃惊。〃
张爱玲对于话剧借重京剧而风靡上海感到吃惊，这可能是她对于中国话剧史的演进与京剧的发展史了解得不够造成的。话剧是舶来品，自从它被引进国内以来，与戏曲相互借用的例子并不罕见。在中国话剧的幼稚期，对传统戏曲甚至有所依赖，比如出将入相的门帘、上场时念的〃上场诗〃及通报姓名等戏曲套数就常被话剧借用。由李叔同与人发起的话剧社团〃春柳社〃，是早期话剧的重要社团。1919年，它的一位社员吴我尊根据〃霸王别姬〃的历史传说创作了二幕话剧《乌江》，他在剧本之后所附的《演〈乌江〉脚本者注意》中，就建议用传统戏曲的音乐舞蹈来强化演出效果。与此同时，伴随着传统京剧改革的呼声甚嚣尘上，京剧界也开始从题材、服装、场景、舞美以及演员念白等方面，广泛借用话剧形式。梅兰芳就编演了许多掺杂了话剧元素的〃时装新京戏〃，有反映要求推翻清王朝统治的《玫瑰花》、歌颂革命志士的《秋瑾》、表现富国强兵抵抗外侮愿望的《新茶花》等。所以在那时，话剧与京剧彼此关系的状况不仅不是对立的，反倒像惺惺相惜、相见恨晚似的，呈现一种迫不及待地饥不择食式地相互学习、相互借鉴的局面，甚至严重到你中有我、我中有你的地步。
至于〃五四〃时期，由胡适、陈独秀、周作人等人，在《新青年》杂志上撰文，批判旧戏，推崇话剧，后来所谓《新青年》派中有观点激进到主张废除京剧，引进社会广泛反响，赞成的、反对的、调和的，各种观点的激烈交锋，有如刘半农在《我之文学改良观》中骂旧戏的〃多人乱打〃。可是这种交锋，基本还是局限在理论界，对于话剧与京剧实践虽有影响，却并没有使相对稚嫩弱小的话剧，膨胀为可以挤压京剧生存空间的巨兽，更没能打乱京剧正常发展的脚步。
戏剧：含泪的笑
《秋海棠》
《秋海棠》本是上海作家秦瘦鸥根据二十年代发生于天津的一桩社会大事件写成的一部长篇小说。
1927年初，直隶督办褚玉璞耳闻不久前来天津新明大戏院演出的上海新舞台京剧艺人刘汉臣、高三奎在天津期间与他的宠妾有染，恼怒异常，听说刘高二人正在北京演出，竟派兵进京，将二人抓回天津。梨园界多人为二人求情均遭拒绝，戏班方面甚至找到梅兰芳转请张学良讲情。褚玉璞原系山东土匪，后虽随张宗昌投靠奉系李景林部，组成直鲁联军，到底不是张作霖嫡系，对张学良之劝一边假意听从，一边却对刘高二人以〃假演戏之名，宣传赤化〃之罪，连夜（1月18日）枪杀。刑前还用刀割脸以泄愤。此事轰动津门，并迅速传遍全国，各种传媒更是争相报道事情经过，引起国人极大愤慨。
1940年秋，周瘦鹃在上海主持《申报》长篇小说连载，想起老友秦瘦鸥手头有3部小说要写，便向其约稿。不久，秦氏即将3部小说的提纲奉上，周瘦鹃看中了其中一部以刘、高被杀事件为素材的社会言情小说，这就是《秋海棠》。
十多年前，当褚玉璞草菅人命事件传得沸沸扬扬之时，作家秦瘦鸥做了个有心人，产生了将此事改编为一部小说的想法。为此他多方搜集有关报道，并于三十年代初，利用客居北平之便，多次到天津实地采访，甚至物色好了标致女子作模特儿。
《秋海棠》于1941年初在《申报》副刊《春秋》上连载，尚未刊完，便引起热烈反响。影剧界人士纷纷找来，欲将其搬上舞台与银幕。不久，天津、广东、山西、汉口等地话剧、沪剧、越剧、粤剧、晋剧、文明戏等形式的《秋海棠》如雨后春笋，随后又拍摄上映了同名电影（1943年出品，秦瘦鸥编剧，马徐维邦导演，李丽华、吕玉堃、仇铨主演），更增加了《秋海棠》的热度。舞台与银幕之热又带动了图书销售，一时间，《秋海棠》的各种续本也纷纷出版，甚至连周瘦鹃也不忍技痒，写了部《新秋海棠》。但其间最轰动一时的，还是秦瘦鸥亲自执笔改编的话剧《秋海棠》。张爱玲所指，应即是它。
第24节：感情的公式戏剧篇（2）
那是1942年，秦瘦鸥应上海〃苦干剧团〃导演黄佐临之约，将其改为3幕话剧。由当时话剧界的重量人物费穆、顾仲彝、黄佐监各导一幕，于同年12月24日公演于上海卡尔登戏院。该剧连演5个多月，长盛不衰，破了卖座记录。张爱玲说〃风魔了全上海〃，并不是过誉之词。
《秋海棠》一剧的成功有多方面的原因，比如直隶督办虐杀艺人的巨大社会反响，《秋海棠》小说的成功，以及电影和诸多剧种的广泛影响等，另外像演员的出色表演比如曾获〃话剧皇帝〃称号的石挥的表演，也是原因之一。电影表演艺术家赵丹开始由《秋海棠》的题材以为那不过是投小市民所好的鸳鸯蝴蝶派的一出庸俗的剧作，可观剧之后，看法大变，尤其由石挥的表演，他〃感到这不是鸳鸯蝴蝶派，而是契诃夫式的《天鹅哀歌》，带有契诃夫的哲学味道〃。
只不过这些原因，多为一般人所认识，而张爱玲却洞见到另外的方面，如话剧与京剧的关系。《秋海棠》一剧的成功的确很有可能是〃京戏气氛的浓〃，因为它本来就是一出〃话剧里的平剧〃。仅从编演人员的戏曲素养来看，《秋海棠》剧的京剧气氛浓也并不奇怪。编剧秦瘦鸥受祖父影响，酷爱昆曲、京剧等戏曲艺术，及年稍长，又与故乡草台班戏曲艺人多有往来，深谙个中三昧；主演石挥练过身段，学过武打，平常喜操胡琴，生、旦、净、丑都能来两下，为饰演唱花旦的秋海棠，他还向梅兰芳求教，〃偷学〃程砚秋的小动作。由此看来，《秋海棠》剧京戏气氛的浓厚部分是由演员对京剧的痴迷带来的。
张爱玲对京剧的见识是作家的见识，不仅为普通观众所无，也为京剧行当中人所无。张爱玲对京剧独特的见解，似乎证实了〃见多识广〃那句话，她张口〃最流行的几十出京戏〃仿佛表明她看过不少京戏剧目。她写道：〃最流行的几十出京戏，每一出都供给了我们一个没有时间性质的，标准的形势丈人嫌贫爱富，子弟不上进，家族之爱与性爱的冲突《得意缘》、《龙凤呈祥》、《四郎探母》都可以归入最后的例�