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一种非常恰如其分的评价。
说到这里，读者大概认为巴比罗利只是那种擅长表现气质高雅的英国音
乐作品和风格清秀的北欧音乐作品的指挥家，其实则不然，巴比罗利对于风
格沉稳深重，思想性强烈的德奥音乐作品和热情明朗、戏剧性较强的意大利
音乐作品，都有着十分独特的演释能力，前面已经提到了，巴比罗利在指挥
瓦格纳、威尔弟和普契尼的歌剧时，曾经有着非常激动人心的成功，其实他
在对德奥交响乐作品的演释上，也有着很了不起的成就，尤其是对于后期浪
漫主义作曲家的作品，他有着十分出色的驾驭能力，在这里，最为突出的例
子就是对马勒作品的解释，他曾是国际上一系列马勒作品指挥专家中的一
员。而对于意大利音乐，他的身上则有着一种本能的血统优势，这一点读者
从前面的阐述中已经有所了解，在这里需要提出的是，他不仅善于指挥意大
利作品，而且还改编了许多意大利作曲家的作品，如将科莱里的小提琴曲和
佩戈莱西的歌剧音乐改编成管弦乐曲等等，这些工作都有着极为积极的意
义。
巴比罗利是英国在世界上威望最高的指挥大师之一，他的艺术生活对英
国的音乐事业所产生的影响非常巨大。由于他在艺术上的功名着著，1949 年
曾被封为爵士，1958 年又被曼彻斯特市封为荣誉市民称号，1969 年又被英国
皇家封为荣誉侍从称号，成为英国音乐史上获得荣誉称号最多的音乐家之
一。1970 年，巴比罗利在伦敦逝世，享年71 岁。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0102_1。bmp｝
响彻世界的“奥曼迪之声”——奥曼迪
（Eugene Ormandy， 1899—1985）
翻开20 世纪世界指挥艺术史册，那种能与一个乐团息息相关、相依为命
几十年的指挥大师是并不多见的，尽管如此，还是有些突出的例子值得提出
的，像伯姆曾在两次合作中与维也纳爱乐乐团相处了40 年，卡拉扬与柏林爱
乐乐团维持了35 年的关系，而库谢维茨基和斯托科夫斯基也与波士顿交响乐
团和费城交响乐团一起度过了25 及24 个春秋。然而，他们之间的任何人在
这方面都无法与奥曼迪相比，这位本世纪著名的、具有传奇色彩的指挥大
师，从1936 年开始担任费城交响乐团的音乐指导和常任指挥时起，一直到
1980 年因年龄和健康原因卸去该团常任指挥职务而退居二线时为止，整整和
这个伟大的乐团合作了44 年，而且在这奇迹般的44 年里，奥曼迪既不像伯
姆那样中间有过间断，也不像卡拉扬那样同时担任好几个乐团和歌剧院的常
任指挥，他与费城交响乐团朝夕相处，紧密相连，从没有离开过一步，将自
己毕生的心血全都投在了费城交响乐团身上，为这个具有光荣传统的乐团，
在半个世纪中始终保持着少有的顶尖级乐团的水平，做出了无人可以取代的
贡献。他经过44 年的执著奋斗，将费城交响乐团的声望提到了历史上空前未
有的高度，使那无比迷人的“费城——奥曼迪之声”响彻在全世界的每个角
落中。
尤金·奥曼迪于1999 年出生在匈牙利的布达佩斯，他出生时的日期实际
上离20 世纪仅有两个月的时间了，所以，他应该说是一个与新的世纪竟相而
生的人物。奥曼迪的父亲是一位牙科医生，但他同时又是一位忠实的音乐爱
好者，尤其对于小提琴艺术，他的迷恋几乎到了狂热的程度，因此他在奥曼
迪3 岁时，就给他买来了一把1/8 的儿童小提琴。奥曼迪从4 岁开始正式学
习小提琴，5 岁便破格进入了匈牙利的布达佩斯皇家音乐学院，这种早熟的
音乐才能在当时足非常令人震惊的。奥曼迪在校期间，曾跟随匈牙利著名小
提琴家胡拜和著名作曲家柯达伊学习小提琴和音乐理论。他那高超的音乐才
能，很快便使人感到这是一位各方面都与众不同的“神童”，7 岁时，他已
经作为儿童小提琴家而站在了独奏音乐会的舞台上，16 岁时便以优异的成绩
从音乐学院毕业了，第二年，他又被母校聘为该校最年轻的教授。
奥曼迪在21 岁以前一直是以小提琴家的身分活跃在音乐舞台上的。
1920 年，他只身一人来到美国，希望在那里谋求事业上的继续发展，然而在
纽约他却碰到了意想不到的困难，由于人地生疏，没有人为他举荐和提拔，
使得他在相当长的一段时间里失了业，但事情总有柳岸花明的时刻，一天，
一位在美国扎下基业的匈牙利同胞，无意中在纽约的大街上遇到了这位穷困
潦倒的音乐家，当他了解到奥曼迪目前的窘境之后，很同情他的不幸遭遇，
于是便把他介绍到首都剧场的乐队中去工作，这是一个主要为当时的无声电
影进行伴奏的乐队。奥曼迪在经过考试之后，便被乐队正式录取了。有了职
业干的奥曼迪如鱼得水，很快便在这里显露出了非凡的才华，他从小提琴演
奏员席位的后排，很快便升到了首席的位置，成为这个乐队中最重要的骨干。
后来，在一次音乐会演奏之前，奥曼迪突然被通知要在十五分钟后，代替生
病的指挥上台指挥柴科夫斯基的一部交响曲，这个突然而又急迫的事件，无
意中将奥曼迪推上了指挥家的艺术之路，奥曼迪从这次指挥演出中，一下子
发现了一种新的灵感，他后来曾对人说到：“那次演出一下改变了我的人生
道路，我发现‘乐队’这件新乐器比小提琴更加丰富和得心应手。”从这以
后，奥曼迪便多次指挥这个乐队进行演出，直到1925 年，他便正式担任了这
个乐队的常任指挥。1931 年，奥曼迪遇到了一个良好的时机，这一年，他继
指挥家威尔布鲁赫之后，担任了美同明尼阿波利斯交响乐团（即后来的明尼
苏达交响乐团）的音乐指导与常任指挥，在这段时间里，奥曼迪充分显示出
了其巨大的能力和过人的天才，他勤奋地工作，大胆地改革，几年的时间，
便使这个乐团产牛了惊人的变化，开创了该团建团史上的第一个“黄金时
代”。并且一跃而成为美国的一个很有影响的重要交响乐团。1936 年，奥曼
迪离开了明尼苏达交响乐团，来到了列于美国“五大交响乐团”之一的费城
交响乐团中担任副指挥，当时主要是给指挥大师斯托科夫斯基当助手，1938
年，斯托科夫斯基辞去了费城交响乐团常任指挥的职务，于是奥曼迪便顺理
成章地成为这个乐团的新任常任指挥，从此以后，这位日后倍受人们尊敬的
大师，就再也没有离开过费城交响乐团。
奥曼迪与费城交响乐团的接触，其实早在1931 年就开始了，这次接触还
是一个非常有戏剧性的偶然事件，当时，指挥大师托斯卡尼尼是费城交响乐
团的客席指挥，一次，托斯卡尼尼在开音乐会前突然病倒而不能上台指挥，
于是音乐会负责人便临时将奥曼迪请来代替托斯卡尼尼指挥，由于当时的听
众都是冲着托斯卡尼尼而来的，因此得知托斯卡尼尼因病不能上台，而要由
一位年轻的小伙子来代替他出台时，大家的心里都很不放心，但当奥曼迪极
其出色地指挥完这场音乐会时，全场的听众都被这位初出茅庐的天才青年指
挥家的技艺和才能所征服了，无疑，奥曼迪在这次偶然的机会里，取得了具
有传奇般色彩的成功，他使人们在瞬间的时间里认识到了一颗灿烂的指挥新
星的诞生，有趣的是，他所代替的人，恰恰是那位曾经代替别人指挥而一举
成名的托斯卡尼尼，这个有点戏剧性味道的巧合，后来便成为指挥艺术史上
的一段佳话。
众所周知，在指挥艺术史上，小提琴家出身的指挥大师是有着相当大的
数量的，比如老一辈的大师中有蒙特、明希、菲德勒和奥曼迪等人，而年轻
的一辈中又有海丁克和马泽尔等人，然而在这样一批杰出的人物中，奥曼迪
是最能够巧妙地将小提琴演奏艺术的特点与管弦乐队的丰富音响有机地结合
在一起的指挥家，首先，他以优秀小提琴家的敏锐听力，特别是对于音色的
强烈辨别和控制能力，将管弦乐队的色彩调配得异常吸引人，然后，他又以
当时作为乐队小提琴演奏员时所获得的大量乐队知识，将管弦乐队中的各种
织体和层次，训练和安排得非常得体和舒心。由于他曾是一位出色的小提琴
家，因此他对训练乐队中的弦乐声部有着一套十分理想和有效的办法，他的
这种能�