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在长达半个世纪的时间里，菲德勒始终坚持在这个岗位上，他率领这个具有
突出特色的乐团，利用星期天和节假日等时间举行各种形式和内容的通俗音
乐会，向听众介绍了大量的优秀古典管弦乐名曲和流行音乐及电影音乐的改
编曲等等。从这时开始，菲德勒的名字就和波士顿通俗管弦乐团的名字紧密
地联系在一起了。
菲德勒既然把他的毕生精力都投放到波士顿通俗管弦乐团上，那么他在
这方面也必然是一位受益者，他与这个乐团之间的关系可谓相得益彰，虽然
这个乐团的主要功绩都是由菲德勒勤奋的精神和出色的能力所促成的，但菲
德勒本人所获得的巨大世界声誉，也都是得助于波士顿通俗管弦乐团的。
1930 年5 月7 日，菲德勒指挥波士顿通俗管弦乐团举行了首演，听众当时的
热情极为高涨，人们都对这种音乐会的奇妙风格产生了浓厚的兴趣，首演的
巨大成功，不但使菲德勒一举成名，而且还使这个具有传奇色彩的乐团从此
奠定了演奏风格和格调等方面的基础。
菲德勒作为20 世纪著名的指挥大师，其最主要的功绩就是抓住了“音乐
普及”这项艰巨的任务，并且取得令人刮目相看的成就。在以往的年月里，
以交响乐、歌剧为主体的“阳春白雪”式的高雅音乐艺术，和以流行音乐为
内容的“下里巴人”式的通俗音乐艺术之间，存在着一个相当大的真空地带，
音乐艺术的欣赏者们总是根据各自的爱好而向两极发展，久而久之，二者之
间便形成了一种深深的隔阂，然而音乐爱好者是需要培养的，要想使他们进
入高雅音乐艺术的殿堂，则必须对他们进行引导和帮助，具体到实践上来看，
就是应该为他们选择合适的水平、格调和内容方面的音乐作品来请他们欣
赏，以此来起到一种铺路架桥的作用。这种设想从表面上看似乎很简单，然
而做起来却是极其艰苦和困难的，但菲德勒却出色地做到了这一点，他经过
多年的探索和实践，逐步摸出了一条成功的道路，在他不辞辛苦的努力下，
波士顿通俗管弦乐团成为全美最受人们欢迎的乐团之一，许多音乐爱好者都
慕名而来，并且在这里得到了愉快的享受和深刻的启迪。菲德勒在世时就是
全美最繁忙的指挥大师之一，他不但广泛地为群众举行音乐会，同时还率团
录制了数量惊人的优质唱片，这些唱片在一出现时，便成了人们之间的抢手
货。据统计，在菲德勒于1979 年逝世的前后时间里，他为世界各大唱片公司
指挥录制的唱片销售量就已达到了1500 万张，这个数字的确是使人们瞠目结
舌的，然而这还没有把他逝世后的十几年时间里的总销售量计算进去。
菲德勒是一位别开生面的指挥大师，在音乐会的曲目组成方面，他别出
心裁地独创了所谓的“三部节目制”，即开场的序曲和古典管弦乐曲部分；
协奏曲部分；流行音乐部分，这三部分之间结合得十分巧妙，给人们带来一
种非常自然和满意的效果。有趣的是，菲德勒在音乐会开场时总是以美国作
曲家苏萨的那首激动人心的《星条旗永不落》作为序曲的，这个惯例实际上
在1930 年5 月7 日，波士顿通俗管弦乐团举行首演音乐会时就形成了，以后，
它便在几十年的岁月中不断延续而形成一定之规了。
菲德勒与他所苦心经营的波士顿通俗管弦乐团，以他们多年来的光辉业
绩，逐渐形成了一种世人所见的鲜明风格，几十年来，这个乐团在菲德勒的
指挥下，每年夏季都在美国各地连续演出十个星期，他们不但在剧场里演，
而且还经常举行各种夏季露天音乐会，这样做的目的十分明确，那就是尽可
能地争取更多的听众，努力将音乐艺术传播到大众之间去。
菲德勒作为一个指挥家，他的指挥曲目是非常广泛的，与其他指挥家不
同，他并不经常指挥整场的歌剧和整部的交响乐，而是把重点放在古今著名
的中小型管弦乐曲上，在另一个方面，他以开拓者的胆魄，打破了严肃音乐
与流行音乐之间的界限，将当时著名的好莱坞电影音乐、百老汇舞台剧音乐、
乡村音乐、流行歌曲改编曲和爵土音乐等等，全都融汇在了他的节目单上，
他尝试着将这些被大众所喜爱的、通俗易懂的曲目用交响乐队来演奏，取得
了极为出色的效果，正因为如此，他才获得了“美国现代音乐及流行音乐最
杰出的指挥家”的荣誉。
菲德勒为音乐艺术的普及和大众艺术的传播做出了不可低估的贡献，然
而他决非是那种为了迎合大众口味而效劳的人，在一些人的眼里，似乎搞音
乐普及就是要无条件地为大众演奏内容浮浅的流行曲，甚至为此而放弃对高
雅艺术的追求，这种看法和态度实际上是非常错误和有害的。但菲德勒与这
些人之间是有着本质的区别的，他所进行的一切活动都有一个明确的目的，
那就是宣传性、教育性和引导性。在他的音乐会当中，人们可以看到数不尽
的古今管弦乐名曲，在对待流行音乐方面，他也并不是无条件地拿来就用，
而是将其优秀的部分和素材拿来进行艺术再加工，然后再把它奉献给听众，
这样，听众听到的就不是那种粗糙的东西，而是一部充满着流行风格和情调
的艺术品了，从这方面来看，菲德勒的真正伟大之处恰恰正在这里。
菲德勒的指挥风格是热情、丰富和生动的，他指挥的音乐会总是那样的
色彩缤纷、情绪饱满，给人一种到处都充满着活力的印象，其热烈辉煌的气
分十分令人激动。他还是一位“多面手”式的指挥家，所擅长指挥的作品几
乎从来没有时代、国界和风格的划分，然而较比之下，他对于美国现代作曲
家的作品的解释，应该说是锦上添花的了。
菲德勒是一位德高望众的老一辈指挥大师，他一生以坚毅、热忱和严谨
的态度来对待音乐事业，为向美国和世界人民介绍和普及音乐艺术，贡献出
了毕生的精力，他在人们的心中拥有着崇高而突出的地位。为了表彰他为人
类音乐文化所做出贡献，1977 年，当时的美国总统福特曾将象征着最高荣誉
的自由勋章授予了他。
1979 年7 月10 日，这位为世界音乐事业奋斗到暮年的指挥大师，在波
士顿的寓所中与世长辞，享年85 岁。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0076_1。bmp｝
质朴的风格、自然的意境——伯姆
（Karl Bohm，1894—1981）
有人曾经做过这样的预测，假使对德国和奥地利的有相当水平的音乐爱
好者，做一次有关卡拉扬和伯姆谁最受听众欢迎的调查的话，那么伯姆既使
不是最终的获胜者，也肯定是会与卡拉扬平分秋色的，实际上，在德国和奥
地利的一些老资格的音乐听众当中，伯姆在许多方面都是更加受人偏爱的。
这种看法，从今天世界范围的角度来看，也的确是越来越有道理的了。现在，
人们在议论和回忆那古朴、端庄、严谨而深邃的维也纳传统时，都十分自然
地对伯姆那经典性的指挥艺术产生出深深的敬意。
卡尔·伯姆于1894 年出生在奥地利的格拉茨，他的家乡靠近奥地利南
方，与南斯拉夫和意大利很接近，是一个位于阿尔卑斯山中的美丽而又风朴
的城市。伯姆从小受到了家乡风俗的强烈熏陶和良好的文化教育，他的父亲
是一位具有德国血统的律师，曾在当地的市立剧院中担任法律顾问，母亲则
是一位法国妇女，伯姆的家庭是一个十分热爱音乐的家庭，他的父母都是瓦
格纳音乐的崇拜者。伯姆从小便受到了很有特色的音乐教育，他的第一个钢
琴教师是当时市立歌剧院中的竖琴演奏家，正因为如此，伯姆从他那里学到
了许多歌剧方面的知识，并从此开始产生了对歌剧的浓厚兴趣。除此之外，
他还在维也纳音乐学院跟随作曲家门迪切夫斯基学习和声学、对位法和作曲
理论等方面的课程。伯姆在维也纳学习音乐之前，还曾在家乡的格拉茨大学
中学习法律，并于1919 年获得了法学博士的学位。
伯姆开始涉猎指挥艺术是在1916 年，当时他在格拉茨市立歌剧院中任见
习指挥，第二年，他便在格拉茨首次登台正式指挥，这次活动，实际上就是
他几十年漫长指挥生涯的开端。1920 年，年仅26 岁的伯姆成功地指挥了瓦
格纳的庞大而复杂的歌剧《罗恩格林》，这次具有轰动效应的成功，使�