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“触景生情”是指在文学写作中，自然景物和它的变化，触发了作者的联想，引起和触动了作者内在的思想感情。“借景抒情”是指作者通过对自然景物和生活场景的描绘来抒发人物或自己的主观感情。“寄情于景”，指作者在写作中，带着由人物或作者自己的遭遇或处境而产生的强烈感情（如欢乐、悲哀、苦闷、彷徨等），去观察和描写客观的自然景物，并自觉或不自觉地把这种主观感情熔铸到客观景物的描写之中，以客观之景来寄托主观之情。“状物抒情”指在文学写作中，作者通过对自然风物的特点、特征的细致具体的描绘，抒发 人物或作者自己强烈的感受和真挚的感情。先看下面一例：
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。（马致远《天净沙·秋思》）
本小令题为“秋思”，它指的是一种萧条、寂寞、悲凉的情思，这种情思之所以冠以“秋”字，就因为“秋”是触媒剂。秋思是秋景触发的，所以秋景得选好。小令选了“枯藤”“老树”等最有特征的秋景，最有利于表现秋思。前三句出现的九种秋景，构成一系列意象，表现“断肠人”对那些景物的独特感受，很好地体现了人与物的结合、情与景的交融。在“断肠人”的眼中，秋天的植物是“老”而且“枯”的，它的荒凉“古道”上吹着寂寞的“西风”，就连自己的那匹坐骑也已成“瘦马”。而黄昏时看到的“小桥流水”旁的“人家”更勾起了他的思乡思家之情。但他回不了家，那“人家”也不是可以投宿的客店，于是他只好骑着瘦马，冒着西风，忍着饥饿，继续飘泊的旅程。因为“断肠人”的“情”与秋天的“景”结合得天衣无缝，所以，此首小令成了表现“秋思”的千古绝唱。再看下面的文章《不朽的失眠》（节选）：
江枫如火，在岸上举着冷冷的爝火，这天黄昏，船，来到了苏州。但，这美丽的古城，对张继而言，也无非是另一个触动愁情的地方。
江水睡了，船睡了，船家睡了，岸上的人也睡了。惟有他，张继，睡着，夜愈深，愈清醒，清醒如败叶落余的枯树，似梁燕飞去的空巢。……
月亮西斜了，一副意兴阑珊的样子。有鸟啼，粗嗄嘶哑，是乌鸦。那月亮被它一声声叫得更黯淡了。江岸上，想已霜结千草。夜空里，星子亦如清霜，一粒粒零落凄绝。
在须角在眉梢，他感觉，似乎也森然生凉，那阴阴不怀好意的凉气啊，正等待凝成早秋的霜花，来点缀他惨淡少年的容颜。
江上渔火二三，他们在干什么？在捕鱼吧？或者，虾？他们也会有撒空网的时候吗？世路艰难啊！即使潇洒的捕鱼人，也不免投身在风波里吧？
然而，能辛苦工作，也是一项幸福吧！今夜，月自光其光，霜自冷其冷，安心的人在睡眠，工作的人早工作。只有我张继，是天不管地不收的一个，是既没有权利去工作，也没有福气去睡眠的一个……
钟声响了，这奇怪的深夜的寒山寺钟声。一般寺庙，都是暮鼓晨钟，寒山寺敲“夜半钟”，用以惊世。钟声贴着水面传来，在别人，那声音是睡梦中模糊的衬底音乐。在他，却一记一记都撞击在心坎上，正中要害。钟声那么美丽，但钟到底自己是痛还是不痛呢？
既然失眠，他推枕而起，摸黑写下了“枫桥夜泊”四字。……
（张晓风《不朽的失眠》节选）
在此文段中，作者十分注重对环境的描写渲染，而这种描写渲染，又是和文中主人公彼时彼刻的心情密切相关的（写的是诗人张继在科举落榜，离开京城时，夜泊苏州而写下名篇《枫桥夜泊》的过程）。当时的诗人羞惭沮丧、万念俱灰，而文中的月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、夜半钟声的凄清氛围，无不触动他的愁情，使得他眼中的枫桥夜景，也因为他的这种心绪，而带上浓浓的忧伤，而这种忧伤又是触发他的写作灵感的重要原因。正是这种触景生情、寄情于景、情景交融的写法，使主人公愁绪渐次加浓，直至顶峰而作《枫桥夜泊》，同时也使文章一气呵成。
（六）衬托对比：“衬托”就是利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某一事物；“对比”就是把两种对立的人物、事物或同一人物、事物的两个不同方面进行对照比较，起到强调突出的作用。衬托一般是以次衬主，对比是正反对照，无主次之别。例：
我喜欢花，却没有侍弄花的闲情。因有自知之明，不敢邀名花居留，只有时要点草花种种。有一种太阳花又名死不了，开时五色缤纷，杂在草间很好看。种了几次，都不成功。“连死不了都种死了。”我们常这样自嘲。
玉簪花却不同，从不要人照料，只管自己蓬勃生长。往后院月洞门小径的两旁，随便移栽了几个嫩芽，次年便有绿叶白花，点缀着夏末秋初的景致。我的房门外有一小块地，原有两行花，现已形成一片，绿油油的，完全遮住了地面。在晨光熹微或暮色朦胧中，一柄柄白花擎起，隐约如绿波上的白帆，不知驶向何方。有些植物的繁茂枝叶中，会藏着一些小活物，吓人一跳。玉簪花下却总是干净的。可能因气味的原故。不容虫豸近身。（宗璞《抱秋》）
在写玉簪花之前，作者先写自己种花的经历，尤其写到把有“死不了”之称的太阳花种死了，这样写反衬了玉簪花生命力之强。
阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风又还，野花开暮春时候。
美人自刎乌江岸，战火曾烧赤壁山，将军空老玉门关。伤心秦汉，生民涂炭，读书人一声长叹。
（张可久《卖花声·怀古二首》）
在此二首元曲中，前一首前三句用典：一是秦始皇在骊山造阿房宫以宴乐；二是西晋富豪石崇在洛阳建金谷园以行乐；三是隋炀帝“筑堤植柳”，修大运河下杨州游乐。而后三句则写的是春意阑珊的凄清景象，这与前三句的繁华盛事形成一番强烈对比，一热一冷，一兴一衰，一有一无，一乐一哀，令人生发出无限的感慨。后一首也先选三例：霸王别姬、吴蜀破曹、班超从戎。后两句“伤心秦汉，生民涂炭”说的却是世世代代做牛做马做牺牲的普通老百姓。前后联系来想，作者其实意欲揭示一个现实：英雄美人或轰烈或哀艳的事迹，多见于载籍，但翻遍二十一史，哪有普通老百姓的地位呢！在这种对比的基础上，最后激发直呼的“读书人一生长叹”，也就惊心动魄了。在这两首元曲中，对比形式的运用可以说产生了显著的艺术效果。
（七）伏笔照应：“伏笔”，是指在作品中对以后将要出现的人物或发生的事件所作的暗示。恰当地运用伏笔，可以使人物的出现或事件的发生显得自然、合理。“照应”，是指作品中对前面所写的作必要的回应。恰当地使用照应，能使作品的结构显得紧凑、严密，能帮助读者了解作品的脉络和文章各层次之间的内在联系。
父亲喜欢兰草，过些日子，就要到深山一趟，带回些野兰来栽培；几年之间，家里庭院就种了百十余品种，象要作一个兰草园圃似的，方圆十几里的人就都跑来玩赏。父亲并不以此得意的，而且倒有了几分愠怒；时又进山去，却从此不再带回那些野生野长的兰草了。这些很使我奇怪，问他，又不肯说，只是有一次再进山的时候，要我和他一块：“访山去吧！？” （贾平凹《访兰》节选）
父亲对兰草为何会有前后相反的态度呢？我们读到此或许都会有此疑问。这就是文章设下的一个“伏笔”。随着阅读的深入，后文给了我们答案。父亲更喜欢的是生长在山野水畔的野兰，因为“它不为被欣赏而生长，却为靠自己的特色而存在着”，它“楚楚的有着它的灵性”。因为有了前面的伏笔，父亲的这一番告白就不显得突兀了。
（八）托物言志：是指在作品中作者通过对具体事物的描绘，表现作者所要表达的更为深刻的含义。恰当地使用托物言志的手法，能深刻生动地表现深层含义。如：
自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。时人不识凌云木，直待凌云始道高。（杜荀鹤《小松》）
这首诗借松写人，托物讽喻，寓意深长。诗中的小松尚年幼，和小草一样貌不惊人，如能识别出它就是“凌云木”，而加以爱护、培养，那才是有见识，才有意义。然而时俗之人所缺少的正是这个“�