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这不是奇迹是什么？
每个人，都感觉到，在张少杰面前，自己是多么的渺小。众人有人在为自己拍戏时候埋怨辛苦而感觉的羞愧，有人更是觉得张少杰的形象伟岸，更多人回想这几个月的拍片经历，一时间，众人纷纷感慨万千！
“好了，好了！大家看电影吧！”徐克说道，“我也是第一次看后期制作完成后的拷贝呢…，，”
宝龙公司的工作人员，将窗帘拉上，灯光关上，放映室为之一暗。
尽管众人都是电影的主创人员，对于电影的拍摄过程，都是了如指掌。
但是随着电影正式放音之后，大家才感觉到，这部电影的视觉冲击多么雄浑。
……水平面上，几艘五牙大船，乘风破浪，沿着运河滚滚而前。船上，细致的显示出，中国古代战船的风貌。几十名水手踩着“轮桨”，那种巨大的人力轮浆，在运河中不断的旋动，推着楼船高速航行。
楼船上，甲板。每一个水手、舵手、士兵，所有的细节动作，都显得非常细腻生动！
宇文化及亮相之后，通过电影巧妙的拍摄手法和特效镜头烘托下，流露出来的风范，着实惊人…．．事实上，光是这个电影的开头1分钟，徐克和剧组成员，就用了十多天时间，拍了重拍了上百遍。积累了大量优质的胶片、素材，从中反复挑选出最佳的镜头，剪辑在一起。
这种进益求精，追求细节完美。在过去，仅仅是好莱坞导演所追求的，香港的电影往往都是拍的很“不拘小节”，所以在细节上的观赏性，完全不能与好莱坞大片抗衡。
除了剧组精益求精之外，特效技术小组，态度也是前所有有的认真。
《大唐双龙传》的特效，从技术水平来看，远远达不到后来《哈利波特》的那种程度。但是，工业光魔的特效技术人员，都是以充满诚意的态度，去做这部电影的特效场面。
态度上的认真，使得有限的技术，恰到好处的让电影的画面精彩起来。
袁和平看到了开头不久，石龙道场，甄子丹、林正英的打戏，脸上露出了得意的微笑，因为那充满节奏美感的打戏是他亲自设计的。
程小东在林青霞等人追逐中，表现出来的飞天而行的飘逸轻功，也激动非常，这样充满美感和创意的轻功动作，哪怕是程小东真正目睹了电影中的场面，也不禁感觉到热血沸腾，充满了成就感。
而工业光魔的特效人员，用电脑CG的方式，表现出了“玄冰劲”中的“冰”，表现出了“弈剑术”的璀璨剑芒，表现出了内力气场造成的巨大威力和声势。
张少杰渐渐的感觉到了激动，虽然这部电影特效技术上还不如后来的好莱坞的超级英雄电影。但是，但是观赏性，完全不逊色《X战警一一金刚狼前传》中那种璀璨华丽的异能大战场景。
而且，电影桥段中，不断煽情桥段也弄了出来。几乎每隔几分钟，片中都要利用细节去煽情。尤其是傅君倬牺牲场景，更是撇狗血到极点。
将之形象勾勒到最完美之后，再将之残忍的牺牲掉，这种杀伤力。在电影中，可谓是煽情之王。
当然了，这种通过人物死亡煽情的，也要有张有弛。如果主角都死了，显然观众只能骂娘。
但是一个并非是主角的重要人物死亡，对于复仇的期待，却是让观众拥有更多的共鸣。
等到电影尾声，万梓良、吴岱融演的寇仲、徐子陵，带着素素，从战场中骑马远行，恢弘的画面，终于落幕。
在内部试映后，整个公司所有人目瞪口呆。
太华丽了！整个电影华丽的不可思议，在所有人心目中，那简直是未来技术才能够拍出来的！连好莱坞的《星球大战》也不如这部电影华丽！
而这部电影，则是香港电影人完成的！
中国从来不缺乏，比拟好莱坞大片的题材，缺乏的是足够的成本，以及足够的技术，将那种恢弘想象的玄幻、仙侠、科幻等等题材给充分表达出来。只不过，大量的优质想象力，却是被劣质的技术和成本给糟蹋了。
《大唐双龙传》是一部想象力惊人，场景宏大的电影。如果按照三流导演的拍摄手法，自然只能沦为普通嘻嘻哈哈的武侠，而不会像现在这样如同史诗一般华丽精致！
林青霞羡慕的说道：“最后的场景，壮丽和唯美结合，太漂亮了！”
“天是，徐克真是天才，居然能够拍出这种是史诗一般的大手笔。”这是程小东的赞叹。
徐克也谦虚道：“是大家共同的努力！”
古龙笑道：“我看，这部电影，将会彻底改变整个香港武侠电影的拍摄理念！太多的元素了，程小东全新概念的轻功场面、袁和平的武术动作、工业光魔的先进特效技术，再加上徐克将这些新元素，完全融汇为一体。这部作品，哪怕是业内人，也会被深深吸引的！”
其他，工业光魔的技术人员，也纷纷被制作完成的电影成品的视觉冲击所触动。
所有人，也都感觉到，冰冷的技术，融入这部电影中，似乎再也找不到雕凿的痕迹，仿佛所有的特效镜头都是与电影融为一体！
值得一提的是，这部电影虽然重视镜头画面。电影音乐方面，也是极其出色。
比如，寇仲、徐子陵练功的时候，背景音乐是后来大名鼎鼎的《偷功》，这个音乐，首次在90年代的《太极张三丰》中出现，后来在《黄飞鸿》、《方世玉》等等武侠电影中，都经常运用。
这首背景音乐，是张少杰作曲，邀请后来香港电影配乐大师胡伟立，组织民间艺术家，使用二胡、琵琶、鼓等等中国古典乐器合奏出来。
当然了，张少杰自然是注册了《偷功》的音乐版权。
须知道，后来到了21世纪初，全世界的电影配乐，一般都是不再单独请配乐师去原创背景音乐，而是在全球一些著名的音乐版权库中挑选，挑中合适的背景音乐，付给版权所有者音乐的版权费即可。
因为，电影配乐之于电影，最直接的功能是调动观众情绪，营造气氛和控制影片节奏。
让配乐师临时创作，有时候能够创作出经典，但是大多数时候，并不能够控制背景音乐的效果。
所以，后来导演直接是选择一一罐头音乐！
所谓的”罐头音乐”，就是一些拥有大量音乐版权的公司，明码标价，将公司所拥有的所有音乐，分成不同的风格类型，供人挑选。
任何电影、电视剧，只要付钱，就能够选择最合适的背景音乐，添加到电影中。
因为罐头音乐数量多，质量可靠，都是按照门类去分类销售一一该舒缓的时候舒缓，该压抑的时候压抑，该爆发的时候爆发。
有了方便的“罐头音乐”，电影导演和制片方，再也不用担心找不到契合氛围的音乐了。
因为全球“罐头音乐”的版权公司，少则拥有几千个音乐版权，多则拥有几万个几十万个音乐版权。这么多的音乐版权，包括了全世界各大国家、备大民族的音乐风格。电影导演，光是在这些现成的音乐中，挑选出合适的片刻即可，根本不再需要请配乐师去原创音乐了。
后来很多的配乐师为此失业，不断有配乐师抱怨，“罐头音乐”就如同快餐，原创音乐如同的精心烹饪的佳肴。佳肴在市场化竞争中，败给了快餐，那是艺术上的倒退。
张少杰也认同“罐头音乐”是艺术上的倒退。
但是，张少杰同样知道“罐头音乐”代表着电影音乐工业化，而原创音乐代表着音乐生产的手工业化。
工业化战胜手工作坊，这是历史必然。
所以，现在开始，张少杰未雨绸缪的准备建立属于自己的“罐头音乐”版权库。毕竟，张少杰也知道，手头拥有大量的“罐头音乐”
版权，也是行业话语权的体现！
随着电影结束后，放映室中，掌声停息后。不知谁带头，又开始响起…张少杰心中知道，这部电影融入了众人的心血，容不得大家，不为之骄傲！
“少杰，《大唐》的院线放映方面，嘉禾公司的邹老板已经安排了。在3月14日周五晚上午夜试映，15日安排20家影院放映。后面则是根据电影的实际票房，调整放映场次！”古龙说道，“另外，台湾方面的院线，也已经谈好了合作，等到台湾文化部审核了电影内容，台湾院线商，安排至少50个电影院放映《大唐》！”
张少杰�