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目的焦点，周杰伦前一段时间在日本进行电影《头文字D》的拍摄工作，为了让专辑可以如期推出，唱片公司将工作人员大队人马拉至日本进行音乐录像带的拍摄。 这次新专辑《七里香》的封面出来后，立刻带来许多震撼，与同名主打《七里香》首播时所看到的封面完全不同，这次是一个英气十足却不缺乏温馨的场面：换上军装，英气逼人的周杰伦，默默地注视着前方一个7岁的可爱的俄罗斯小女孩，虽有点硬朗但绝对是柔情似水，整个气氛十分柔和。封面彷佛在讲述一个未完的故事，这个故事又透过音乐和想象的画面呈现在大家面前，与以“说书人”自居的周杰伦的想法不谋而合。 为了表现这一感觉，周杰伦选择了海参崴——一个正待起飞、充满跃动生命力的美丽海滨作为拍摄地点。这一次，7岁的俄罗斯小女生成为周杰伦的最佳女主角，与他一起成为《七里香》的专辑封面，这可以说是周杰伦专辑的一大突破。 多位音乐人在评价周杰伦时，都曾经提到他有深厚的古典音乐功底，上张专辑的欧陆风情让听众大为震撼，其中一首《东风破》也让听众看到周杰伦对中国民乐的掌控。新专辑《七里香》中，周杰伦继续大玩古典音乐。专辑的第一首歌《我的地盘》，不仅演唱是在学北京话，音乐中也有中国民乐。其后的歌曲中，民乐也不断出现，比如《将军》、《乱舞春秋》。而在主打歌《七里香》中，周杰伦则在首尾都用上了日本民乐。 这次所有的曲创作依旧由周杰伦亲自包办，最佳拍档方文山则承办了整张专辑一半的歌词，歌词延续了方文山惯有的天马行空、肆意纵横的风格，除了号称“诗意音乐”、但被评为“苍白、肉麻”的《七里香》之外，其他歌词的风格并没有改变。比如《乱舞春秋》，整篇歌词描述的是东汉末年、三国鼎立的情况，“长安”、“黄巾”等词频繁出现其中。 《我的地盘》打头，虽是早已曝光的广告歌，但是灵气逼人盖过了所谓的商业气息。“天鹅湖”般平静的电影画面开场让人有游离于世外之感，然后冷不丁的又将你抓回……有人说这种场景是“光着膀子跳着舞，吆喝着手中的羊肉串”，真是太形象了。在这首歌中周杰伦那一口卷舌音京片子味让人忍俊不禁，而且中国民乐的配器、电音节拍与混音音效的融会贯通已到了如鱼得水的境地。前奏的管弦乐不过是虚张声势，看起来似乎很现代，但其实歌曲本身倒是很中国，甚至有些老北京的感觉，古典乐器的点缀加上每句歌词中的儿化音，作为开场十分抢耳。跳跃的旋律极富有激情，同时歌词与商业广告的巧妙结合，为音乐本身也增色不少。而且这首歌为整张专辑也赢得了相当高的印象分。 主打歌——《七里香》诗意浪漫，它带有浓厚的东方气息的抒情摇滚曲风。周杰伦的最佳搭档方文山在《七里香》歌曲里第一次以“作诗”的方式填词，词里写着“雨下整夜我的爱溢出就像雨水，窗台蝴蝶像诗里纷飞的美丽章节，我接着写把永远爱你写进诗的结尾，你是我唯一想要的了解。那饱满的稻穗幸福了这个季节，而你的脸颊像田里熟透的蕃茄，你突然对我说七里香的名字很美，我此刻却只想亲吻你倔强的嘴……”对《七里香》这首诗意浓厚的现代诗情歌，周杰伦认为：“用诗作曲是另一种挑战，不过很有诗意且感情丰富。” 《七里香》的歌词充满诗意，那么音乐录像带也得有别于以往注重特效、大场景及创意剧情的拍摄方式，得采用同样富有诗情画意的场景以配合歌词当中所描写的氛围。因此，工作人员特别到日本的高崎市群马县，找了当地的神社、稻田、花海等诗情画意的背景拍摄，摄下的一幅幅画面都是唯美的，以营造音乐的浪漫诗境。这一次周杰伦也一改以前在音乐录像带里飞檐走壁的武侠形象，而是跟漂亮的女主角在如诗般的场景里谈纯纯的、淡淡的恋爱，在摄影技术上，导演也特地使用了“蛇腹镜头”，利用镜头的焦距营造出浪漫美感……周杰伦表示：希望在炎热的夏天里，带给大家一种淡淡的感动，一种凉凉的诗意，回味甜蜜的爱情。
第三部分：一个时代的来临《七里香》——香七千里（2）
诗意的现代诗情歌及浪漫唯美的画面，给歌迷营造了一个诗情画意的浪漫气氛。但《七里香》在发片前曾引发了歌迷对同名主打的失望，事实上这首歌只有前奏和间奏中有一些古典配乐，其余部分根本就与古典两字没有任何关系，并不算是跟在《东风破》身后踯躅。宽容地讲，方文山的“诗”，华丽而极具意境。没有RAP，没有古典，《七里香》只有一波波的高潮和一种让人只感孤独的忧伤，尽管歌词表达的还是一个比较甜蜜的主题，却让人有悲从中来的感觉。 事后，《七里香》作为专辑主打首播后更是褒贬不一，其实大家是忽略了周杰伦返璞归真的真正用意。“窗外的麻雀，雨中的蝴蝶，你的脸颊像田里熟透的蕃茄”，唱的尽是大男生的小感觉，方文山稚嫩简单的歌词更像是儿时刻在课桌上歪歪扭扭的斑驳字迹，回忆的画面影影绰绰。首尾照应的日本民乐旋律甚为精妙，锦上添花。 另一首主打歌——《止战之殇》展现出一种“非常视觉”。它有别于之前作品《范特西》专辑中的《最后战役》中直接描述战场上的烟硝味，而是娓娓陈述战乱之中，孩子们无助的希望。歌词中既没有激情也没有批判，不过却有一股发人省思的震撼力。 在这首作品中，周杰伦满足了大家对“周杰伦”的期待，给大家呈现了一种华丽的低调而远赴海参葳拍摄取景，剧情的创意及浩大的场面再度让歌迷们叹为观止。同时在音乐录像带里，周杰伦一人分饰两个角色，在剧中分别饰演“军官”及“说书人”的角色。在扮演“说书人”角色的造型中，虽然这是周杰伦首度尝试“非常视觉”的造型：不仅特别留了胡子也画上了“视觉眼线”，以“烟熏妆”造型出现，同时也在发尾夹上了白色的假发，让歌迷首度看到了极具朋克风的非常视觉的周杰伦形象，而虽然尝试了重彩妆的装扮，但由于周杰伦的眼神散发出的逼人英气，让整体造型依然有型有款，而事实上收到了意想不到的效果。而完整版《止战之殇》的MV，更像是一部艺术性浓郁的战地史诗电影，值得反复品味珍藏。 《借口》和之后的《搁浅》都属于“安静”的、一贯“周式”的慢版式情歌。周杰伦的此类情歌大多以钢琴为底，在单一套路的钢琴式芭乐曲中分别在英伦吉他曲与弦乐的烘托下骤然层次多元。不变的钢琴主线上，周杰伦真假声交替行进低吟浅唱，任由情绪起伏，纠结，释放，肆意弥漫。开始的时候没有大起大落，沉着、冷静，就算是到了副歌也还是波澜不惊，但是到了第二段的副歌部分，沉着冷静立即变成了刻骨的感伤，伴随着周杰伦撕裂人心的演唱，这种感伤化成无比的心痛阵阵袭来。周杰伦的情歌永远像一杯温水，不动声色便已深情款款，含蓄内敛却往往更易打动人心。如果说到感染力，这类情歌应该似乎更有人缘。 但是再多的伤感也不及《外婆》一曲的催泪。唱完了爸爸妈妈，这回周杰伦的外婆也登场了：前面还只是唱着家人给外婆带来的孤单，后面则道尽让人心酸的周杰伦的音乐上的孤单。其实这又是周杰伦用音乐诠释自己的经历。在上张专辑《三年二班》等歌曲中周杰伦用自己的经历开涮，甚至将整张专辑以母亲的名字命名为《叶惠美》。而在新歌《外婆》中，周杰伦又一次讲起了去年外婆的生日，周杰伦参加颁奖典礼时自己的经历：“表哥带我和外婆参加，她最最重视的颁奖典礼，结果却拿不到半个奖……我告诉外婆，我没输，不需要改变，表哥说不要觉得可惜，这只是一场游戏。” 歌词曝光之后，歌迷们一致猜测这首歌写的是2003年台湾金曲奖颁奖时，周杰伦的专辑《八度空间》一无所获之后的失落。在周杰伦日记式的叙述中，他娓娓道出了自己的真实想法：“看到外婆失落而失落，大人们根本不能体会……只要外婆觉得好听，那才是一种鼓励”，窝在心底的悸动顷刻间涌上心来，久违的感动嵌于喉间却难于表达，直白简单的歌词却不乏流露真情，周杰伦于可爱间的真性情迎面扑来。 金曲奖的落败，《八度空间》的褒贬不一成为了周杰伦本来就孤单的心中难以愈合的伤