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撸蛘逜rchitecton，是〃建筑师〃这个单词的基础。营造商接受的工作培训和非专业人员没什么两样——与更有经验的营造商一起工作，或者旅行、绘图、读书，获取知识和技能。直到19世纪中期，各类建筑〃学校〃距离最近的还是在建建筑物，或者处在有抱负的（非职业）营造商…建筑师的旅行范围内的建筑物。
传统的职业建筑师——一个在某种特殊活动中具有技能和经验的专家——和非专业人员的区别仅仅在于他是凭自己的劳动获取报酬。直到19世纪，建筑师、医生、律师才成为被国家认证的专业人士或一种职业。我难以理解的是，当时世界上大多数伟大的建筑物已经建成，但由于其他种种原因，建筑的总体质量却开始下降。各种力量，比如工业革命等带来了新兴技术，生产力的快速发展和迅猛扩张催生了大量的建筑物，新的建筑理论也应运而生。资本主义更看重资本和回报，而不是美观和艺术。现代主义提供了新的大批专业人士，这似乎是一条振奋人心的通往一个华丽的新世界的路径。
今天，只有那些得到国家认证的人才可以使用建筑师头衔。在美国，美国建筑师联合会（AIA）创立了一个传统，即认为一个建筑师建造他（或她）设计的建筑物是不道德的，因为建筑师这样做就在代表客户利益时制造了利益冲突。这种责难，使建筑师建造自己设计的建筑变得不道德，消解了〃建筑师〃这个单词作为营造商的〃建设者〃内涵。与此同时，其他国家在继续坚持这个古老的传统。幸运的是，在20世纪70年代晚期，美国建筑师联合会修改了其职业伦理，再次许可建筑师可以建造自己设计的作品，只需他们签署一份彻底的非利益冲突条款。但不幸的是，设计但不建造的传统已经固定下来了。随着这个改变，美国的建筑师又可以做营造商了，而且美国建筑师联合会为这类事务提供了合同文本，尽管在许多建筑物类型中，该技术已变得极为复杂以至于设计过程需要一个专家团队的帮助。
即使没建造任何东西，非专业人员也可以通过体验美好的建筑而得到最大的艺术享受——观察建筑空间、置身于空间之中和从空间中穿过。体验建筑是人们旅行的主要原因之一。他们想观赏各种文化创造的世界奇观。这也是一个〃看〃过去的方法。
说到体验建筑，我的意思是指使用所有感官。从观看开始，当然，不要忘记聆听、移动、触摸，有时甚至要使用嗅觉，如果那里有食物，就坐下来好好享受口味和氛围。提高感官的灵敏度，通过理性地理解建筑与了解建筑物的历史和社会用途，体验建筑的效果会得到极大改善。当然，作为一个建筑师还要在平面图和剖面图上研究建筑物，以揣摩其结构，从而更好地欣赏它。
当我教授建筑学时，我坚持要求我的学生沿着19世纪的得克萨斯州议会大厦的主轴缓慢前行，仰望巨大的垂直圆屋顶；我希望他们仔细观察，随着阳台的同心环的移动，在穹顶上方的孤星（LoneStar）会显现出来，随着同心环的继续移动，它又被掩盖住了。同时，我也坚持要求我的学生去参观路易斯·艾瑟铎·康（LouisIsadoreKahn）的得克萨斯州沃思堡金贝尔博物馆，在那里尽可能多待些时间，参观的次数尽可能多一些。我的一个希腊同事，他的雅典老师告诉他每周要在雅典卫城逗留三个小时。当我多次参观一个地方后，一种累积效应出现了，就像我在听音乐或看油画时——各种感觉似曾相识，一种美妙的鉴赏，一种对体验的某种记忆和对艺术的心领神会。我喜欢花费时间了解它们。在我们家为期六个月的建筑之旅中，我在佛罗伦萨的一个山上待了一个星期，俯视布鲁内勒斯基（Brunelleschi）建造的佛罗伦萨大教堂圆屋顶。一天早晨，我十二岁的儿子瑞克和我步行上山去圣米尼亚托教堂，在一座矮墙上坐了很长时间，深情地注视着宏伟的大理石正面。我向他说明，怎样分析建筑物外表的构成，怎么研究它复杂的内部空间，这次经历或许有助于他最终成为一个建筑师。
社会非常急需热爱和渴求好建筑的非专业人士。我们需要喜欢好建筑的人——他们要求所有的建筑物中，特别是在为我们的城市塑造形象的公共建筑物中都有好建筑。我们需要业余建筑师，他们在别人的帮助下能够创造好的建筑物。我们要记住，世界上大多数的建筑物还是由业余建筑师建造的——既有钟爱建筑和颇有创见性的业余建筑师，也有思想轻率的业余建筑师。如果顺利的话，缺乏思想的业余建筑师将承担起审美的责任。最好的职业建筑师会继续各自的〃业余〃特性。我愿鼓励有创见的业余建筑师，并帮助他（她）通过其对建筑的热爱而有杰出的表现并取得成功。
第三部分 1。在建筑中探索思想（1）
相比其他任何艺术形式，我们能在建筑中发现更多的内容。每一条街道都是展示建筑师们作品的画廊——
查尔斯·爱德华·蒙塔古（1867…1928）
英国著名记者和小说家，最著名的小说有《觉醒》（1922）、《简易判决》（1926）、《不重要的公正》（1927）。
亲爱的詹姆斯：
你是正确的。建筑不是一种静态的艺术，它始终处于变化之中。每个设计师都有他（她）个人的做法，而这其中经验和教育因素起了重要作用。你和我开始在建筑系学习的时候，那个时期发生了两个重要的变化。一个变化是，第二次世界大战末期出现了崭新的观念和目标，当时人们已做好准备迎接一个新的开始，经历了战火硝烟的退伍军人重新走进大学校园；另一个变化是，革命性的现代主义理想正在取代传统的建筑师培训——设计风格从具有深远影响力的法国美术学院（EcoledesBeaux…Arts）中吸取了许多营养元素。
这是一个令人振奋的建筑艺术和建筑教育时期，它创造了一种新型的建筑师类型和建筑类型。一切都是新的。我们的教授过去接受的是美术教育，所以现代主义对他们来说也是新的。教授们和学生们现在满心欢喜，因为他们不但不必再讲解和学习繁琐的风格，不同的陈旧理论、旧设计和旧技能，相反可以发明创造新的东西。我14岁时就读大学了，那时我的可塑性很强，很快就适应了周围的环境和氛围。但是，我做奥尼尔·福特学徒的经历，帮助我找到适合自己而又不偏离师傅的道路。奥尼尔·福特最早为西南区域主义下定义，他也是现代主义的开拓者。这段经历使我受到了现代主义教育，但也使我有一种强烈的地域感觉——认为自己与其说是一个区域主义者，还不如说是一个现代主义者。从五十年职业生涯的角度观察建筑业，我把它的变化视作一条连续发展的小溪，与我们周围的技术发展相比，它的移动速度就像冰河融化一般。
今天的建筑包括哪些内容？大部分建筑是如何缺乏吸引力的？在诸多历史建筑中有某种建筑，我们是如此崇拜它们，我们评估过它们的价值，这些建筑究竟发生了什么？我们依然喜欢的装饰、象征、神话、爱情、人类尺度和比例在哪里？为何如此众多的公共建筑和商业楼宇，以及数以百万计的个人住房，借用一个词表达，如此〃丑陋〃呢？对于一座建筑物，仅仅具有功能性、经济性或绿色环保是否就真正足够了呢？所幸的是，我们仍然随处可以找到优美的新建筑，它们看起来非常适宜得体。那么，什么是建筑？而什么又不是建筑呢？
既然有这么多关于建筑的定义，热爱建筑的人们对建筑又持有这么多的观点，那么我建议从《韦氏大学词典》（第11版）中的通常采用的定义开始：
1。建筑的艺术或科学；具体说，设计和建设结构，特别是用于居住的建筑物的艺术和实践；2a：构成或建设，或者有意识的行为的结果（如花园建筑）；b：一个统一的紧密连接的形式或结构（如这部小说缺少建筑）；3：建筑产品或作品；4：建筑的方法或风格。
我最欣赏的建筑定义是尼古拉斯·佩夫斯纳在对其著作《欧洲建筑纲要》（1943）进行介绍时下的定义：
自行车棚是一个建筑物；林肯大教堂是一座建筑。
几乎任何事物，只要围绕空间而建，其空间大小必须足够让一个人进入，那就是一座建筑物；建筑这个词，只适用于从审美角度出发设计的建筑物。现在，人们对于�