按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
攻击也来自统治者们。他们的敌意是政治上的竞争，以及对罗马卷入意大利战争的普遍怨恨的副产品。当1478年路易十一禁止天主教宗教裁判所在多菲内运作时，他既不是在保护沃杜瓦斯（Vaudois），也不是在抗议这一宗教法庭血腥的滥权，两者他都不关心，只是因为多菲内省是他的领土。弗兰西斯一世与教皇利奥十世（Pope Leo Ⅹ）达成一份契约，利奥十世把弗兰西斯一世领土上的教会财产控制权移交给弗兰西斯一世，如同“改革过”的德国诸候不久为自己所做的一样，这样做不是为了避免罗马过分的征税和拯救“教宗权制限主义者”，而是为了填充自己的金库及欺凌他的主教们。
这样，罗马尊严和权势的加速衰落意味着即使像10世纪、11世纪样由世俗的君主接手，整个势态也不可补救了。马克西米连皇帝，即马克斯？奥内？格尔德（Max ohne Geld）只不过是沧海一粟，国王们都很繁忙。教会不得不从自身汲取新的力量。但是没有信徒的帮助她能做到吗？宗教改革以后，教士们当然不再像人们以前惯常所说的那样堕落和无知，但他们很虚弱，没有被武装起来，且很少受到注意。众多教皇已经意识到大难临头。在这种情况下，埃涅阿斯？西尔维厄斯？皮洛科米尼（Aeneas Silvius Piccolomini）1458年被选为教皇，出现了一线希望，他取名庇护二世（Pius Ⅱ）以纪念2世纪时第一位有文化教养的教皇。这位博学之士、历史学家和人文主义者虽然厌恶召开宗教会议的主意，却能集聚充满善意的人，但是他的教皇任期却是一场彻底的失败，因为他试图重振十字军。他怀着对教会的失望死于1464年。活跃的教皇使节至少到处在努力唤醒沉睡的教士；德国人尼古拉？奎萨和西班牙的红衣主教希梅内斯？西斯内罗斯（Ximenez de Cisneros，1517年前）能做的也不多。希望改革的生命力不能否定：它影响了像克呂尼那样的古老的修士会，使新的创造发明得以出现，例如意大利南部佛兰西斯科？保拉（Francesco di Paula）的小兄弟会，它赞成支持虔诚的布道和宗教典范。罗马在1400年至1520年之间宣布90名这样的人为圣徒，大部分是知识分子和教士。改革会议的观念逐渐发展，甚至尤利乌斯二世也被这种观念战胜了。他于1512年召开了一个全基督教会预备会议，但是其它的担忧使他不安。他必须使西斯廷教堂画上彩绘，遏制法国人，对付威尼斯。这一会议断断续续进行了5年，只列了一张紧迫问题的单子而没有做出任何决定。到1517年3月，它才准备就绪，但已经太迟了！在6个月内，路德将95条论纲钉在了维滕堡大学的门上。
意大利巨人的时代
book。sina 2010年03月29日09：50 新浪读书
现在树上终于结满了果实，穿越中世纪的漫长旅程到达了尽头。它在工作和生活在16世纪最初20年的非凡的一代人面前停下，那些葡萄牙人和西班牙人航行在大海上，那些意大利人、法国人、荷兰人、德国人和英国人到达了思想、艺术和科学的巅峰。
在显示自己时代的特征，至少在反应其后几个世纪的特征方面，没有多少思想心智能像列奥纳多？达？芬奇（1452年—1519年）的那样有影响力。他被认为预见到了19世纪才变成现实的机械和技术，他大量的试验手稿确实表明他设想了水力千斤顶，如同他对装甲坦克、飞机和潜艇所设想的一样简明；表明他考虑了炮火的倾斜效应和沃邦（Vauban）将要展示的防御体系；设想了地理时代的概念；解释了承雨线脚的作用；预言了万有引力和波的传导性；进行了解剖实验。作为欧几里德、维特鲁维、普利尼、托勒密、摄尔修斯（Celsius），以及*作家的读者和译者，他像他遇到的米兰德拉的皮科一样积累了广泛的科学知识，在他的时代明显无人可以比拟。实验性推理的实践是一切科学推理的根基，就如那些“知识的绝对范式”、数学和力学一样，其最初真正的进步归诸于达·芬奇。培根和黑尔斯的亚历山大在13世纪时设想的东西，他尽力去实践应用。这就是为什么他最终为了思考和推测而忽略了绘画，他被动力学和平衡问题所吸引；他研究肌肉的内部运动；他热衷建筑和色彩的元素，这些把他吸引到了建筑和造型艺术方面。但是上述部分的工作，尽管最为著名，却烙上了深深的经验主义印记：他画的人体说明他对解剖有完美的观察；他笔下的植物表现了他的确有植物学方面的才能；他的风景画表现了他地理学上的敏锐感觉，为了创造最精确的光的效果，列奥纳多运用了渲染层次（使素描中的明暗或色彩中的色阶有层次的调和。）的方法，这就使他的许多画作到今天常常笼罩在低垂的雾霭中；他杰出的数学思维使他发明了许多几何构图（经常是金字塔形的），其中许多向心灵学方面的专家提出了难以解释的问题。列奥纳多似乎难以专注于一件事情，他脑海中的灵感如泉突涌。他最初作为画家在佛罗伦萨工作，然后在1483年30岁时到了米兰，在这里他为卢*科？伊？莫罗（Ludovico il Moro）服务，接着返回托斯卡纳、米兰，再接着去罗马，直到1515年在昂布瓦斯（Amboise）受到弗兰西斯一世的欢迎，弗兰西斯一世留他直到他去世。从《岩石上的圣母》（1481年）到《最后的晚餐》（1497年）、《神圣家族》（1503年），以及《蒙娜丽莎》的肖像——或又称《乔孔达》（1507年），达？芬奇在不断地追求可见的形式及象征性的东西，这种象征透露出无形的东西及宇宙本身，正如他用蓝色的背景来忆及水在宇宙中的作用，或以水汽缥渺的的光环环绕着他的肖像，尤其是女性的肖像。达芬奇将自己描述成一个“全能的人”，他多方面的才能确实使他有理由如此自负。但是，正如在这种情况下经常发生的那样，他的同胞不能理解他。他经受过欺骗、批评，遭受来自米开朗基罗的苛刻评判。
米开朗基罗？布纳罗提（1475年—1564年）比达？芬奇小20岁，但是这个年轻的托斯卡纳人比列奥纳多更接近15世纪中期在佛罗伦萨复兴的新柏拉图主义精神。对他而言，拯救灵魂是艺术家的中心活动，达？芬奇的数学理论知识和几何定理似乎冒犯了这一理想。相反，从未加修饰的素材中索取可以使理想具象化的形式是必要的。这就是他由绘画转向雕塑的原因，因为这一工具可以使他借助雕像剧烈的姿势和强烈的表情，来表现人类充满戏剧性的、“普罗米修斯式”及巨人泰坦式的奋力回归上帝、本源、本体的大搏斗。从那时起，如同他对几何漠不关心一样，甚至建筑对他而言也只不过是更高志向的外在表现形式。在漫长而备受折磨的一生中（在持续10年虔诚的隐居后他的生命结束），米开朗基罗不停地更换他的雇主和工作，这一点甚至超过达？芬奇。他暴躁的性情常使雇主不满意，而项目也不能完成。他陆续在罗马、佛罗伦萨、威尼斯、波伦亚，又在佛罗伦萨，以及罗马工作。随着他1498年创作了《圣母哀悼耶酥》，他对受难和壮观的爱好表现出来，并在为尤里乌斯二世的坟墓而雕刻的著名的《摩西》（1514年）中获得了成功。他的壁画覆盖了西斯廷教堂500平方米的穹顶，满布与古代世界相关的图景，这花费了他四年巨大的劳动（1508年—1512年）。他不能强迫自己完成圣彼得教堂的作品，布拉曼特（Bramante）于1506年相当仓促地开始了绘制。这种适合于但丁式的艺术家的忧郁性情产生出辛辣的诗篇，其中抒发了他对自己时代的厌恶，形成了痛苦的14世纪和巴洛克时期之间令人惊讶的联系。
尽管拉斐尔和马基雅维利拥有不容置疑的功绩，他们却不能被列在同样高的地位。拉斐尔？圣齐奥（1483年—1520年）得益于学院式艺术的成功，这种学院式艺术一直延至19世纪，赋予对称、色彩的浓淡和叙述性等至关重要的意义。当然，这位画家远远比上述所意指的更具有原创性，但是他全神贯注于“古典”的和谐，他运用光的技艺，以及罗马教皇们官方的赏识（他很舒适地享受了15年），使他获得了比同时代的其他任何艺术家更多的尊敬。他蒙教皇的信任为其装潢寓所，在那里他从1509年一直工作到去世。尼科洛？马基雅维利 （1469年—1527年）与但丁一样，被认为其思想观念与其著作中所驳斥的内容难以区分。他作为佛罗伦萨外交官的生涯以流放而结束，并